Find dit kunstemne

Everett Raymond Kinstler: Reminiscing i His National Arts Club Studio

Everett Raymond Kinstler: Reminiscing i His National Arts Club Studio

af Louise B. Hafesh

Da jeg sad komfortabelt i antikamrene i Everett Raymond Kinstlers Gramercy Park-studie på Manhattan, følte jeg en overvældende følelse af stedets betydning og dets nuværende indbyggers bidrag til kunstverdenen.

Når alt kommer til alt var vi ikke kun i et historisk landemærke i New York, National Arts Club, men også det tidligere studio fra den amerikanske impressionist og fremtrædende lærer Frank Vincent DuMond (1865–1951). Hvad mere er, dette er studiet, hvor Kinstler havde malet, hvad der svarer til et billede, hvem der er hvem af over 2.000 portrætter, inklusive dem fra Tony Bennett, Katharine Hepburn, Tom Wolfe, utallige erhvervsledere, mere end 50 amerikanske kabinetmedlemmer og syv amerikanske præsidenter. Som et barn i en slikbutik, skurede jeg stedet og tog alt ind.

Der går ikke en dag, ”siger Kinstler,“ at jeg ikke tænker på Mr. Dumond, som var min lærer i Art Students League. ” Det var på den skole, at Kinstler selv senere underviste på fuld tid fra 1969 til 1974 og holdt weekend-workshops gennem 2010. ”Jeg elskede den gamle mand,” fortsætter Kinstler. ”Han plejede at kalde mig sin“ dreng ”, og tog mig under sin vinge, hjalp med til at sikre mit første studie på National Arts Club. Efter hans død flyttede jeg ind i hans større rum. ”

Og hvilket rum er det! Lys og luftig (20 × 30 fod) med et loft på 18 fod, en hel mur af nordlige belyste vinduer plus en storslået balkon, der strækker sig over en anden væg. Malerier, skitser og fotografier ligger spredt omkring sammen med et eklektisk sortiment af rekvisitter og ressourcer, herunder et imponerende privat bibliotek og en livsstørrelse siddende mannequin kærligt kendt som Ms. Draper (testamenteret til studiet af portrettisten William F. Draper, 1912 -2003). Til højre for Kinstlers staffeli (oprindeligt ejet af en anden mentor og ven, illustratøren James Montgomery Flagg, 1877–1960), hviler en simpel stol på en slidt platform, mens en håndskåret træskærm flankeres til højre af en taboret hvorpå hviler John Singer Sargents faktiske palet. ”Det var en gave, der blev overgivet til mig fra New Jersey-maleren Paul Burns (1910–1990),” siger Kinstler. ”Det havde været en del af Sargents ejendomssalg i 1925.”

Da jeg allerede har opdaget, at hver eneste krik og enhver krone har en skat og en mulighed for en personlig anekdote, prøver jeg at fremstå nonchalant over denne sidste åbenbaring. Jeg kommenterer et lille, slående maleri af Katharine Hepburn (som Kinstler havde malet mere end 40 gange i 1980'erne og 1990'erne).

Kinstler indrømmede, at skuespilleren ved hendes møder havde insisteret på at føre tilsyn med enhver detalje, diktere uophørlige instruktioner, ofte til Kinstlers irritation. ”Jeg sagde til sidst til hende,” Ms. Hepburn, jeg beundrer dig så meget, men dine konstante kritik gør mig vanvittig, ”minder Kinstler. ”Hun tænkte et øjeblik og sagde så:” Ved du, hvad dit problem er? Du taler for meget! ”” Da det pågældende portræt var komplet, erklærede Hepburn (til Kinstlers overraskelse), at det var hendes favorit og sagde til kunstneren, ”Jeg kan godt lide dig - du laver dit hjemmearbejde.”

Kinstlers Rise Fra pulps til portrætter

Mit besøg med Kinstler fandt sted en uge efter åbningen af ​​”Pulps to Portraits”, kunstnerens udstilling i 2012 på Norman Rockwell Museum i Stockbridge, Massachusetts, et retrospektiv, der undersøgte, hvordan illustration havde formet kunstnerens arbejde og påvirket hans overgang til portrætter. Ved stadig at køre højt fra denne fejring diskuterede han og jeg hans reaktion på at se hans livs arbejde fremvist på et markant sted og på en så omfattende måde.

”Jeg føler mig lidt som en Dickens-karakter, der transporteres af spøgelser fra fortid og nutid og får se alt fra et andet perspektiv,” sagde Kinstler med en latter. ”Det er underligt, men ganske givende at se tilbage på en karriere, der strækker sig over 70 år og se udviklingen af ​​arbejdet.”

Tidsrejse til side, det har været en hel tur for den Manhattan-fødte kunstner, der forlod skolen i en alder af 16 for at tage et job ved at tegne tegneserier, tidsskriftsillustrationer og pocketbøger. Hans blad og tegneserier, inklusive de første Zorro-tegneserier og illustrationer til papirmassemagasinet, Skyggen, krediteres ofte med at have påvirket popkunstskolen - et punkt forstærket af Roy Lichtenstein, der engang fortalte kunstneren, ”Du var popkunst, før den endda eksisterede.”

Som en blæklærling i 1950'erne afsluttede Kinstler 180 tegneserier hver uge. Han krediterer dette tidlige arbejde med at hjælpe ham med at tiltrække freelance papirmagasinopgaver og magasinopgaver samt at ære hans evne til at fortælle en historie visuelt, en færdighed, som han anvendte godt i sine portrætter. ”

Da jeg begyndte at illustrere, var jeg ikke klar over, at feltet forsvandt, ”siger han. ”Kultur var under forandring, fotografering var ved at tage over, fjernsyn kom ind, og magasiner foldede sammen. Og med markedet og virksomheden begyndt at falde, var jeg nødt til at tænke anderledes. ”

Kinstler som maler af mennesker

Uden nødvendighed begyndte den unge illustratør at lede efter mere levedygtige forretninger til sin kunst. "At male mennesker var altid det, jeg nød mest," forklarer Kinstler, "så det var et naturligt skift at skifte overgang til portrætter." Det var nok at sige, at portrætter var også noget, han var usædvanligt begavet til. Da han blev medlem af Portraits, Inc., et galleri, der har specialiseret sig i at sikre portrætopgaver, etablerede han sig snart som en af ​​USAs top portrætmalere.

”Det har været stimulerende at male mennesker,” siger han. ”Jeg er en historiefortæller; det er min rejse. Det, jeg værdsætter mest, er fantasi, følelse og evnen til at kommunikere - disse egenskaber har altid været målestokken for mig, ”siger Kinstler, der rangerer at fange en persons essentielle karakter frem for alt andet. ”At male et overbevisende portræt handler ikke altid om at få en lighed,” siger han. "Det hjælper naturligvis, men ofte handler det om at få et synspunkt." Med henblik herpå anbefaler han at lave studier i forudgående liv og påpege, at det at tilbringe tid med emnet for at få en fornemmelse af, hvordan han eller hun er, på udkig efter betydelige karakteristika og være selektiv til visse træk - sammen med oprigtighed og lidenskab til hvad du gør - er integreret i processen.

Anatomy of a Portrait af Kinstler

Generelt arbejder Kinstler fra livet, skønt han tager fotografier til sekundær reference. Han begynder på et blågrå tonet lærred og når først hans model er stillet til at være i overensstemmelse med de foreløbige skitser, placerer han et par grove indikatorer for komposition, før han kaster direkte ind i maleriet alla prima.

”Jeg føler et ansvar for at fange både ånden og ligheden hos de mennesker, jeg maler, og derfor foretrækker jeg, at mine siddere bliver animeret snarere end bevægelige,” siger han. ”At fortsætte en livlig samtale, mens jeg arbejder, hjælper. Dermed får jeg også se andre facetter af mit emne, som jeg måske kan integrere i portrættet. ”

Afslutningen af ​​vores besøg bemærkede Kinstler: ”Jeg blev for nylig stillet et spændende spørgsmål: 'Hvis du kunne male nogen i verden, hvem ville det være?' Næsten øjeblikkeligt,« siger Kinstler, »navne som Sir Laurence Olivier og Winston Churchill kom til sind - mest mennesker, der var eller er større end livet. Efter yderligere eftertanke indså jeg dog, at mine emner ikke kun er kendte personligheder, men snarere mennesker fra alle samfundslag. Og da alle på hans eller hendes egen måde har en historie, og hvad jeg mest nyder ved processen, er at fange essensen af ​​en persons karakter, kan du sige, at jeg allerede maler de mennesker, hvis essenser jeg mest vil fortolke! ”

Kunstner og forfatter Louise B. Hafesh er en medvirkende redaktør for Magasin. Besøg hendes hjemmeside på www.louisebhafesh.com og hendes blog kl www.paintersportal.blogspot.com.

LÆR MERE

  • Lyt til en times lang QA-session med Raymond Everett Kinstler, og se den ledsagende Powerpoint-præsentation.
  • Læs Raymond Everett Kinstlers webartikel om maling af plein luftlandskaber.
  • Lær at pige livslignende portrætter med Chris Saper's bogKlassisk oliemaleri i olier.
  • Se David Jon Kassans demonstration af olieportræt (Webartikel)
  • Start tegning: Grundlæggende tegning for den begyndende kunstner (gratis download)
  • Bestille Art of Portrait Drawing eBook af Joy Thomas.

Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV.
  • Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Lær, hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer, mere fra North Light Shop.
  • Abonner på Magazine.

Se videoen: Rob Zeller - Artist Spotlight The National Arts Club, NYC 2013 (Oktober 2020).