Tegning

Landskabslektioner fra mestrene: Monet

Landskabslektioner fra mestrene: Monet

Le Parc Monseau af Claude Monet, oliemaleri, 1877.

Interessant nok spillede teknologi en vigtig rolle i at påvirke kunsthistorien i midten af ​​1800-tallet. Disse to innovationer var med til at bane vejen for kunstnere til at begynde at male en plein air.

Især i Frankrig begyndte flere kunstnere udendørs maleri, hvor de studerede lysets virkning på jorden. Den måske mest berømte blandt disse kunstnere - som til sidst blev kendt kollektivt som impressionisterne - var Claude Monet (1840 - 1926). Monets malerier er gennemvævet i lys og farve og besidder al den friskhed og spontanitet, der er kendetegnende for impressionisme. Mange af os i dag stræber stadig efter at fange den slags skønhed, som Monet og hans venner tilskuer i deres malerier.

Så hvad kan vi plein-air kunstnere tage væk fra at studere denne enormt populære kunstner? Hvordan kan vi lære at skabe malerier, der glitrer som hans? For mig er der flere vigtige lektioner, der kan findes.

Først arbejdede Monet altid på et lærred grundet med hvidt, ikke en tonet jord. For det andet havde han ikke noget sort på paletten. Jeg tror, ​​at disse to faktorer er en væsentlig årsag til, at hans malerier ser så friske og lyse ud - der er intet til at gøre farverne mere dødelige. Det er bestemt let nok for os at følge efter.

Men her er en anden fascinerende kendsgerning om Monets teknik: I modsætning til mange af de moderne Plein-air-kunstnere, der maler alla prima (alt på én gang) og forsøger at afslutte et maleri i en enkelt to-timers session, ville Monet typisk arbejde på et lærred for mindre end en time. At tro, at det var vigtigt at kun arbejde fra motivet, hvis han kunne se det i det samme lys, som da han begyndte maleriet, og han vendte tilbage en anden dag for at fortsætte med at arbejde på lærredet på det samme sted under samme lys og vejrforhold, igen for mindre end en time.

Meule, Soleil Couchant af Claude Monet, oliemaleri, 1890-91.

Hed gør ofte dette fire eller fem gange, indtil han havde udviklet billedet i nogenlunde høj grad. Faktisk var hans første rejse til Italien lys og farver så forskellige fra Frankrig, at han måtte arbejde på flere lærreder i seks eller flere sessioner for at få dem rigtige. Denne fremgangsmåde er ikke altid mulig, men det ville være en fantastisk måde at arbejde på luften uden at føle sig forhastet med at afslutte og altid have dit originale emne - den rigtige ting, ikke et foto - tilgængelig til reference.

Jeg er nysgerrig, hvis nogen af ​​jer nogensinde har prøvet denne tilgang eller måske endda arbejder på denne måde rutinemæssigt. Nogen som helst? Og hvis du er en fan af Monet som jeg, hvad har du lært ved at studere hans arbejde? Hvilken inspiration har du hentet fra denne mester?

Jennifer

Se videoen: Turner and Monet, rebellion and reaction. (Oktober 2020).