Find dit kunstemne

Joseph Raffaels Vandfarveblomster: bevæger sig mod lyset

Joseph Raffaels Vandfarveblomster: bevæger sig mod lyset

Dette interview med Joseph Raffael, dirigeret af Betsy Dillard Stroud, dukkede først op på Maj 2014 udgave af Magasin. Alle billeder i denne artikel er høflighed af Nancy Hoffman Gallery, New York City.

Joseph Raffael - en kunstner, der forlod den amerikanske kunstscene til et idyllisk fristed i Cap d’Antibes, der giver ham inspiration, nåde og ensomhed til at skabe; en kunstner, hvis ikoniske akvarelblomster, monumentale i skala og mesterlig brug af farve, allerede placerer ham i den fremtrædende echelon hos malere fra det 21. århundrede. I det følgende er et précis af hans samtaler med Betsy Dillard Stroud over en fire måneders periode.

Betsy Dillard Stroud: Dine malerier udstråler en skinnende essens, en dyb kvalitet, der skildrer naturens svindel.

Joseph Raffael: Det er godt at høre, for hvad der sker i maleriet er Livet, boblende og levende, selvom jeg ikke bevidst sigter mod det. Faktisk "sigter jeg" mod at være åben for, hvad Creative Spirit ønsker at udtrykke i maleriet, når maleriet kommer igennem. For mig er maleri emnet for maleriet. Billederne af stien (dvs. blomster, vand, fisk) er bare skallen på maleriets krop. De visuelle begivenheder, der finder sted i selve malingsprocessen, er alt for mig.

Betsy Dillard Stroud: Dit arbejde fanger et bestemt øjeblik i tid - destillerer denne kvalitet for seeren.

Joseph Raffael: Ideen om at blive i øjeblikket har været en konstant øvelse for mig i årtier. Ofte viser jeg, som jeg maler, hvad jeg anser for at være uden for markeringen, disse skuffelser som maleriets hjerteslag og ofte de mest uventede, mest succesrige og kreativt levende dele af stykket. Det er en af ​​grundene til, at jeg elsker akvarel. Det har et eget sind. Det tørrer på måder, jeg aldrig kan forestille mig. Det insisterer på at være sig selv.

Betsy Dillard Stroud: I Blomsterdrøm (ovenfor) er den lysegrøn-guldkant en perfekt folie for den strålende magenta, røde og pink i hortensiaen og den lysegule, magenta, røde og ceruleanblå i baggrunden. Hvordan opstod dine grænser?

Joseph Raffael: For omkring 35 år siden, da jeg lavede litografier med David Salgado, var de tuschbørste-mærker, der blev tilbage fra litografierne, så smukke, at jeg efter Davids forslag begyndte at integrere det udseende i mine malerier som en grænse.

Betsy Dillard Stroud: Med Fornyelse (ovenfor) og Crescendo (nedenfor) er der en total integration af maleriet og grænserne. Jeg ser koi, og alligevel opløses de på en eller anden måde, samtidig, i glitrende lys og farve, i forening med vand og små, mystiske partikler.

Joseph Raffael: Min kunstner ven Madison Cawein kalder disse mystiske partikler "himmelsk kneb." Ja, jeg er forelsket i disse små granulære begivenheder, streaming og pletforming - spermatozoa og amøbe og stardust - og det hele er sket på de mest naturlige måder.

Betsy Dillard Stroud: I nogle af dine malerier er der en barok kvalitet af overdådigt farvede baggrunde, der fungerer som en melodisk vævning af former, der ligner rige stoffer. Hvordan påvirkede dine oplevelser i verden af ​​tekstildesign dine malerier?

Joseph Raffael: Efter at have afsluttet på Yale, arbejdede jeg på Jack Prince Design Studio i New York City. Vi lavede designs af vores egen opfindelse, og hvis en virksomhed købte et design, måtte vi gøre en gentagelse - vi var nødt til at bevare og gengive ånden i den originale improvisation og udvide det, så det kunne gengives mere fuldstændigt til stof, altid holde den samme karakter. Det var vigtigt at gentage det matematisk - lodret og lateralt - så originalen kunne gengives. Hvilken en stor tegneserie for mig - hundreder og hundreder af fremragende tegningstimer, der er nødt til at gengive identisk ånden og substansen i et billede. I senere år hjalp denne lektion enormt, da jeg arbejdede ud fra fotografier.

Betsy Dillard Stroud: Vil du give os en oversigt over den faktiske proces, du går igennem og begynder at afslutte?

Joseph Raffael: Jeg projicerer det fotografiske billede på et stykke papir, der er fastgjort til væggen og tegner det derefter ind. Når jeg er færdig med tegningen, fastgør jeg papiret i to rør og placerer det på mit malerbord. Derefter begynder jeg at male billedet på en rulle-lignende måde. Jeg går fra område til område, hver gang en indgangsvej viser sig for mig. Den næste dag begynder den samme proces igen. Jeg ser sjældent hele billedet, fordi rullen forbliver rullet. Jeg tager fotos i gang for at blive forsikret om, at der faktisk er opnået noget. Processen er abstrakt, fordi jeg altid maler detaljer om detaljer, der er langt fra deres originale former. I det væsentlige, når jeg maler, slipper jeg sindet og for det meste al planlægning, alle apparater, alle bevidste tanker, og jeg bevæger mig dybest set igennem processen som vidne.

Betsy Dillard Stroud: Når jeg tænker på din farve, som er intens, overdådig, lysende, bliver jeg mindet om din tid med den berømte farveekspert, Josef Albers, din professor ved Yale.

Joseph Raffael: Albers grundlæggende indflydelse forbliver hos mig, men ikke på det bevidste plan. Det er i mig. Han var blandt tusinder af farvepåvirkninger, jeg har elsket. Andre farvebegivenheder, der påvirker mig som barn og som voksen: se solnedgange og solopgange i himlen og refleksioner over vandet; min kone Lannis blå øjne; lyset bag tv-skærmen; og den farve, jeg nu ser siden min grå stær.

Betsy Dillard Stroud: I The Naturens Ånd, Naturens Ånd (ovenfor), det gule er lige så blændende som sollys; en rødgul rose blomstrer i sin forreste del, og en gennemgang af rig ceruleanblå udstråler levende. Er der en dikotomi mellem ånd og natur?

Joseph Raffael: ”Det hele er en drøm. Hvem skaber scenarierne for drømme? Hvor udsteder de fra? Hvorfor er de så mystiske? Drømme er som malerier. ”Det hele er en drøm. Hvem skaber scenarierne for drømme? Hvor udsteder de fra? Hvorfor er de så mystiske? Drømme er som malerier. ”

Betsy Dillard Stroud: Du markerer hver dag, ikke kun med dit maleri, men med din journalføring.

Joseph Raffael: I september 2013 skrev jeg:Mens jeg talte med en ven, opsummerede jeg kronologisk de seneste udfordringer og præstationer i mit liv. Før jeg vidste ordet af det, var jeg op til netop dette øjeblik og afsluttede listen med 'Jeg bevæger mig nu mod lyset'. ”

Betsy Dillard Stroud (afsluttende bemærkning): Når jeg ser på Raffaels malerier, opløses former og afslører et nyt univers af lys ladet med en sammenløb af utrolige farver, måske ikke findes i nogens ordforråd. Den store teolog Thomas Merton skrev: "Det sidste store mysterium, der skal løses, er farverens mysterium." Sikkert, svaret på dette mysterium ligger i malerierne af Joseph Raffael, når han bevæger sig mod lyset.

Betsy Dillard Stroud er en anerkendt kunstner og forfatter, der nu arbejder på sin tredje bog til North Light Books. Besøg hendes hjemmeside på www.betsydillardstroud.com.

LÆR MERE

  • Læs “Joseph Raffael: Tilfældige tanker og maler dagbøger,” en gratis online artikel.
  • Forøg dine færdigheder med Paitning akvarel blomster, der gløder af Jan Kunz, i pocket eller e-bog.
  • Se et gratis uddrag fra videooverførslen Levende vandolorteknikker: Maling af vand med snart Y Warren.

Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV.
  • Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Lær, hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer, mere fra North Light Shop.
  • Abonner på Magazine.
  • Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev for din netværk Download en GRATIS udgave af The Artist's
    Magasin.

Se videoen: Raffaello S. (November 2020).