Kreativitet Inspiration

Fathers Day: Ære Fathers of Artists

Fathers Day: Ære Fathers of Artists

Selvom fars dag kommer og går denne weekend, fortjener vores forældre anerkendelse ud over de udpegede helligdage. På ArtistsNetwork.com fejrer vi, hvordan fædre har inspireret kunstnere ved at dele et lille udvalg af historier i dag, og jeg opfordrer dig til at overveje din egen: hvordan har din far inspireret din kunst? Har du nogensinde malet et portræt af ham? Del gerne dine svar på vores Facebook-side eller i kommentarfeltet nedenfor.

Tilfældigtvis den aktuelle udgave af Akvarelkunstner (August 2014) inkluderer en sådan historie fra Amy Dean McKittrick. Ud over at undervise i en tretrins hældeteknik til akvarellemaling fortæller hun en historie om, hvordan hendes fars symboliske tilstedeværelse inspirerede en hel serie. ”En amerikansk turist i Korea (nedenfor) fanger et folk katapuleret ind i det 20. århundrede ved krig, ”siger McKittrick. ”Det viser min far, der står ved siden af ​​en koreansk mand på hænder og knæ og skrubber på gaden. Jeg følte, at der var symbolik i dette stykke, da min far står ved siden af ​​en stige, som menes at repræsentere uflaks. ” Jeg blev rørt, da jeg læste McKittricks historie. Rul ned - jeg tror, ​​du også bliver det.

Varme hilsner,
Cherie

En kunstrejse: “Korea, 1953” af Amy Dean McKittrick

Nogle gange begynder et maleri eller en serie med en idé, eller nogle gange med en følelsesladet reaktion på verden omkring mig. Det bedste, tror jeg, begynder med begge dele. Dette var tilfældet med serien ”Korea, 1953”, der kom til mig for seks år siden, mens jeg rensede ud af min mors skab.

I en kuffert fyldt med fotos og gamle hjemmefilm stødte jeg på nogle små diasbokse mærket ”Korea, 1953.” Indvendigt blev lysbilleder taget af min naturlige far til det koreanske liv lige efter Koreakrigen. Ikke kun blev jeg ramt af deres skønhed og følsomhed, men også af den stærke lighed med mit eget arbejde i perspektiv og emner, især de figurative stykker. Dette blev gjort endnu mere bemærkelsesværdigt af det faktum, at jeg aldrig havde kendt min far; han blev dræbt i en flyulykke, da jeg var 17 dage gammel. Det fandt mig op, at arbejde fra lysbillederne muligvis kan være en interessant måde at lære min far at kende på. Men med fokus på andre ting, lagde jeg lysbillederne væk og glemte straks dem.

I slutningen af ​​2010 var jeg i en kreativ dæmning. Kedlet og frustreret over mit arbejde, følte jeg, at jeg ikke kunne finde min vej til det næste niveau. Dette blev forstærket af det faktum, at jeg også var nedsænket i familieansvar, hovedsageligt med hensyn til behovene hos min aldrende mor. Jeg havde leget med tanken om at foretage nogle ændringer i min maleteknik, men forandring er ofte skræmmende. Omkring den tid var jeg lige færdig med at læseArt Heals: Hvordan kreativitet helbreder sjælen af Shaun McNiff (Shambhala, 2004), om kunstens terapeutiske kræfter. Mine tanker vendte sig igen mod Korea-slides. Jeg har altid følt, at jeg forbinder på et intimt niveau med hvert emne, jeg maler. Jeg spekulerede på, om det ville være muligt at kende min far ved at inkorporere hans vision og mine gennem disse lysbilleder.

Tiden var inde. Jeg brugte denne serie som katalysator til at ændre min tilgang drastisk - maske ud store områder og hælde fortyndet vandfarve direkte på papiret. Jeg fandt, at hele processen var mystisk, energigivende og spændende.

At sige, at jeg følte min fars tilstedeværelse, mens jeg arbejdede med denne serie, ville være en underdrivelse. Jeg tror, ​​det gav ham den mulighed, han aldrig havde i livet - at være der for sit barn, hjælpe mig gennem en vanskelig overgang (min mors død) og give mig modet til at komme videre og fortælle mig, at han elskede mig.

Jeg på sin side føler mig nu mere komplet, som om en manglende del af puslespillet er fundet. Jeg har en fornyet tillid til, at kærlighed overskrider rum og tid. Kunst har faktisk magten til at helbrede (tweet dette). ~ADM

Far og Tommy på Seaworld af Sharon Pomales-Tousey
Jeg begyndte i kunst i en alder af 8, tegning og maleri under min fars vejledning. Min far, Raul Pomales-Ledee, var en akvarelkunstner, kommerciel illustratør og kunstdirektør i reklame i San Juan, Puerto Rico. Han var også min mentor og lærer, indtil han døde af en lang sygdom i Orlando, FL i 2006.

Selvom jeg valgte at male i olier og pasteller snarere end akvarel, gav han mig gennem årene materialer, en vidunderlig samling af kunstbøger og alle de kunstmagasiner, han abonnerede på: Amerikansk kunstner, Magasin, Pastel Journal, og International kunstner, alt hvad der inspirerede mig enormt. Jeg har stadig et par af dem! ~SPT

Napping sammen af Brittany Stout
Jeg krediterer normalt min far som den, der opmuntrede mig til at følge mit hjerte og blive kunstner. Han gav mig den første kasse med pasteller, jeg nogensinde havde ejet (de var faktisk hans), og de ændrede mit liv for evigt! I dette maleri slukker han på en campingtur med sin og min mors nye store danske hvalp. Han er hjemme i ørkenen og nyder vandreture, camping og bjergbestigning. Jeg ville satse på, at han også har påvirket min egen kærlighed til den naturlige verden, som er en konstant kilde til inspiration i mit arbejde. ~BS


Se videoen: Don Moen - Our Father. Live Worship Sessions (December 2020).