Find dit kunstemne

Harold Gregor: Maleri landskaber

Harold Gregor: Maleri landskaber

Denne artikel af Christine Proskow blev første gang vist i oktober 2006-udgaven afThan Artist's Magazine.

I mere end 30 år har Harold Gregor ikke kun maleret landskaber, men har også dynamisk undersøgt konsekvenserne og virkningen af ​​billedrummet med hensyn til hans komplekse og varige emne.

Fanget af skønheden og energien i det agrariske Midtvest, hvor han bor, fortolker Gregor landet i fire forskellige, men alligevel ”gensidigt forstærkende” retninger. Disse serier inkluderer hans realistiske, panoramiske og "vinduesrum" Illinois-landskaber; det farvemodificerede, luftfoto Flatscapes; hans mere intime, gestusinformerede Sti-malerier; og en nylig udvikling, Vibrascapes—Billede landskaber, der indeholder svage linjer og titler, der beskriver elementære kræfter.

Med undtagelse af Vibrascapes, disse tilgange, siger Gregor, "stammer fra mine observationer, når jeg kører forbi, flyver eller går på prærien." Hans billeder gør således tilgængelige nye måder at opfatte landet på. Som Kevin Sharp, direktør for billedkunst på Mitchell Museum, bemærker, ”Gregors malerier handler mindre om landbrug end de er udforskning af besigtigelsens natur - måden vi oplever landskabet og forstår repræsentationer af det.”

En række påvirkninger

Harold Laurence Gregor, en identisk tvilling, blev født i Detroit i 1929 til skotsk
indvandrere. Da han voksede op i et arbejderklasse-kvarter under den store depression, minder han om magre tider, da hans far holdt familien på fem flydende, og arbejdede som en dampfitter for Ford Motor Company. En fordel ved tidene var Børnens hus - det fru-sponsorerede Henry Ford-kunstprogram, der er åben for kunstnerisk lovende studerende. Gregor og hans tvillingbror, Norman, nød at udøve kunst i det overdådigt forsynede hus fra 1939 til 1943. ”Det var som et paradis,” bemærker han. Han fandt yderligere inspiration i sin gudfar, Laurence Andrews, en succesrig kommerciel illustratør i bilindustrien, og senere i sin bekendtskab med Detroit-baserede surrealist Hughie Lee-Smith (1915-2000).

Efter at have optjent sin bacheloruddannelse i kunstuddannelse ved Wayne State University i Detroit, tilmeldte Gregor sig kandidatuddannelsen ved Michigan State University i 1952. Han studerede både keramik og maleri, skønt maleri, hans sande lidenskab, ville sejre.

I klasser med Charles Pollock, Jackson Pollocks ældre bror, lyttede eleverne, mens dele af den berømte abstrakte ekspressionists personlige breve blev læst. ”Pollock (1912-1956) havde netop gjort sit berømte Blå polakker maleri, som jeg senere så på Los Angeles County Museum of Art. Det er et magtfuldt stykke, der berørte mig meget, ”siger Gregor. ”I sine breve plagede Pollock sig over” hvor skal jeg hen herfra? ”Vi fulgte alle hans fremskridt; vi alle dryppede og malede med Duco-lak. Det var spændende at være i den slags inkluderende rum og føle sig forbundet. ”

Prøver alt

For Gregor betyder, at forblive tilsluttet, også følge med på Manhattan-gallerietscenen, hvor i de 50'erne var de abstrakte ekspressionister ved at være fulde af gashåndteringen. Efter at have undersøgt de nyeste udstillinger og kunst, gik Gregor hjem for at male, "prøvede alt." Efter at have besøgt New York City for første gang i 1949 vendte han tilbage i 1953, lige før han rejste til Tyskland i en to-årig U.S.A.-hærrejse på pligt mod slutningen af ​​Koreakrigen. Under et efterfølgende besøg i byen ville han forblive et stenkast væk fra Willem de Koonings studie og få et glimt af andre kunstikoner, herunder Franz Kline og Helen Frankenthaler. Efter hæderlig decharge fra hæren vendte Gregor tilbage til Detroit for at arbejde i to år som lermodeller for Chrysler Corporation.

I 1957 begyndte han sine doktorgradsstudier i studiekunst og kunsthistorie ved Ohio State University. Det var i professor Hoyt L. Shermans usædvanlige, men alligevel effektive "flash lab" i Ohio State, at Gregor udviklede det, han kalder "kunst øjne." Baseret på Shermans opdagelser i psykologien af ​​opfattelse, ville professoren, forklarer Gregor, “i en time, fem dage om ugen, i 12 uger, flashbilleder i en tiendedel af et sekund på skærme i mørket. Mens vi stadig var i mørke, måtte vi derefter fange det mønster på papiret foran os med et stykke kridt. ”

Gennem gentagen praksis førte Shermans teknik til en forbedret opfattelse / motorisk respons hos de studerende. ”Med tiden blev vores indsats virkelig tegninger, og vores forskellige stilarter dukkede op. Jeg lærte at ”føle” billedrummet - og det åbnede kunstverdenen for mig. ” Sherman gik derefter videre til at undervise i konceptet om farvedannet rum, hvor rum defineres ikke af linje, men af ​​farve. Gregors efterfølgende dybdegående undersøgelser af denne tilgang, herunder Hans Hofmanns farveteorier, førte til at han anvendte dens metoder i hans Flatscapes og Colorscapes (akvarelversioner af hans Flatscapes) i dag.

Ophold i Californien

Efter at have afsluttet sin afhandling i 1960, accepterede Gregor en lærerstilling i det sydlige Californien. I det resterende årti udforskede han de dominerende stilarter i 1960'erne - geometrisk abstraktion, popkunst, minimalisme og konceptkunst - men han "følte sig aldrig synlig for nogen af ​​dem. Jeg besluttede at vende tilbage til det grundlæggende, ”siger han.

Han begyndte at male landskaber på plein air i akvarel, mens han var i Californien. Det var forberedelse nok; da han flyttede til det centrale Illinois i 1970 for at undervise ved Illinois State University - en stilling, han havde i 25 år - siger han, at han var “klar til at se landskabet med hensyn til maleri. Jeg vidste, hvordan man gør realisme; Jeg skammede mig bare over det. ” Efter at have modtaget yderligere opmuntring fra Photorealist Ralph Goings, begyndte Gregor at male fotorealistiske billeder i stor skala (5 × 5½ fod), i olie og akryl, af Midtvestens hvide, ustabile kornskrifter - en form for sproglig arkitektur, der nu er næsten forældet. En købstildeling på $ 1.000 fra Evansville Mid-States-udstillingen i Indiana gjorde det muligt for ham at komme i kontakt med Ivan Karp, direktør for OK Harris, et fremtrædende galleri i New York City. Snart udstillede Gregor på et Harris-tilknyttet Hundred Acres Gallery i New York City og blev nationalt hyldet som en amerikansk fotorealist i første bølge. Blandt denne gruppe fremhævede han sit landlige emne.

De præcisionsfremstillede, corncrib-malerier, der er baseret på en neutral palet og ligetil, tæt beskåret design, var langt fjernet fra kunstnerens tidligere højfarvede, gestusafledte værk. Mens Gregor omsider havde fundet sit emne i det landlige landskab, savnede han farvekomponenten og et mere personaliseret børstearbejde. I 1973 var han klar til at syntetisere sine forskellige stilarter, studier og oplevelser i to nye og opretholdende retninger: hans Illinois-landskaber og flatscapes.

At bringe nyt liv til prærien

Det flade midtvestlige landskab, der kun er lettet af mindre overfladevirkninger og lejlighedsvise stativer af egetræer eller ahornstræer, strækker sig milevis i ukontrolleret mål. Afsked af tidligere kunstnere som uinteressante, prærien forekom Gregor som uudnyttet kunstnerisk potentiale. ”Den dag, jeg landede i Midtvesten i maj 1970 til mit interview, var jeg meget imponeret. Jeg kiggede mig omkring og blev forbløffet over landets klarhed - dets store, flade feje, ”siger han.

På det tidspunkt studerede han også amerikanske luministmalere fra midten af ​​1800-tallet. ”Som en måde at skildre landskabet på er det luministiske arbejde meget smukt, dog ganske romantisk. Kunstnere som Fitz Hugh Lane (1804-1865) og John Frederick Kensett (1816-1872) var en stærk indflydelse. ” I modsætning til luministerne undgår Gregor omhyggeligt sentimentalitet i hans Landskaber. Han fokuserer i stedet på at skildre detaljerne i scenen, herunder acres af rigelige afgrøder og dele af det nu næsten slukkede prærie under skarpt lys, "uden at gøre en bjørnetjeneste til landet." Når han ser igen på det 19. århundrede og tidligere kunstnere, bruger han en våd-ind-våd glaseringsteknik, ofte maleri i små daubs, for at opnå en følelse af dybde og nuanceret farve på lærred. Gregor bruger imidlertid Liquitex-glansmedium og Liquitex-akrylmaling (ofte på op til ni lag) til glasering af jordarealerne; himlen gnides altid med olier - enten Weber Permalba, Gamblin, Winsor Newton eller Grumbacher olie. ”Når jeg kommer til hvor olien og akrylen mødes, slibes jeg begge kanter for at fjerne sømmen,” siger han.

Maleri af landskaber i panoramiske formater

Gregors store skala (5 × 7 fod) Landskaber blev oprindeligt malet i det traditionelle 3: 5-proportionerede, rektangulære format - hvad han betegner "vindue-rum" -malerier. I slutningen af ​​80'erne begyndte han at eksperimentere med et 1: 5-forhold, panoramisk format. ”Pieter Breughel (ca. 1525-1569) kom først med det 'kavaleriske perspektiv.' I stedet for fokuspunkter, realiseres den rumlige vægt som en række samlinger,« siger han.

Når man ser Gregors panoramaer, kan man nemt ‘indtaste’ maleriet fra enten venstre eller højre side eller på et hvilket som helst tidspunkt i mellem (se Illinois landskab # 191 (rulle op) og Illinois landskab # 183 (over). Dette sjældent anvendte format opfylder kunstnerens mål om at skabe landskabsmaleri, der er "af vores tid og måske endda ud over vores tid", for panoramaet svarer til den måde, de fleste i dag ser landbrugsarealet på: at feje forbi det i en bil.

Ved at opretholde en nutidig relevans kan kunst, mener Gregor, være af "indsigtsfuld konsekvens"; det kan hjælpe med positive mål: i dette tilfælde muligheden for at se Heartland-landskabet ud over kun dets kornafgivende funktion. ”Mit håb er, at man ved at se på mine realistiske malerier giver dem en æstetisk legitimitet, som igen giver landskabet mulighed for at blive betragtet som æstetisk smukt. Noget nød estetisk gevinst i værdi. Jeg ønsker, at min indsats kan fremme en opmærksomhed om vores plads i den større harmoniske naturlige orden. ”

Skubber farve og perspektiv

I Gregors Flatscapes (malet i akryl) og Colorscapes (akvarelversioner af Flatscapes), harmonisk orden henviser primært til placering af farve. Uden tvivl Flatscapes”Fantastiske farveordninger demonstrerer kunstnerens begejstring ved at male med intense, kalejdoskopiske nuancer, som han er en mester af.

I 1973 søgte Gregor, der havde drænet næsten al farve fra sit maleri for at gengive en tro fotorealistisk stil, på jagt efter et middel til at genindføre dette potente element, når han maler landskaber. Han fandt nøglen, han ledte efter, i en stor majsmeltepose: et fladmønstret, firfarvet, silkeskærmet billede, der skildrer luftfoto fra en gård.

Gregor indså hurtigt, at det fladede luftperspektiv uden horisontlinie gav gårdens bygninger lige nok beskrivende sammenhæng til at gøre dem identificerbare. Endnu vigtigere hjalp dette perspektiv farverne i billedet med at dukke op. Han havde opdaget sin platform, hvorpå han kunne forme billedrummet ved hjælp af abstrakt farve (farvedannet rum), mens han bevarede en rimelig tredimensionel beskrivelse. ”Jeg gengav det silkeskærmede billede som et 5½ x 5 fodsmaleri. Derfra fortsatte jeg med at eksperimentere. Da jeg nåede maleri 16, hentede jeg skygger, og nu er jeg op til 99, ”siger han.

I Illinois Flatscape # 94 (ovenfor; akryl, 29 × 41), udhærede felter, sektioneret i blokke, er vævet i komplekse akkorder af rødt, orange og gult. De omgiver en lys cadmiumgul gård, opdelt af solide blå, røde og orange tag. Afkøling kommer i form af lange, violette skygger støbt af en sen eftermiddagssol. Dette kromatiske array er blændende og komplet, men alligevel perfekt orkestreret.

Det er måske ikke overraskende, at Gregor, der årligt ansætter en pilot og en fire-sæders Cessna 180 for at fotografere himmeludsigt over gårdene, sammenligner udvikling af farvedannet rum med et strategispil. ”Når jeg maler Flatscapes, Jeg tror, ​​hvis jeg lægger denne røde her, hvad sker der så? Det er som skak; det er et spørgsmål om at tænke et par skridt foran, fordi hver tilføjelse af farve ændrer alle farveforhold, ”siger han. Efter at have tegnet sin komposition på lærredet i blyant, vælger han en farve til at begynde med og fortsætter derfra. ”Jeg prøver ikke at skubbe maleriet mod en foreskrevet ende, men lader det føre mig.”

Visionære landskaber

Af Gregors fire tilgange til at male landskaber, hans Sti-malerier og Vibrascapes produceres som mindre, mere intime stykker. De stammer også som akvarelkreationer og demonstrerer derfor en mere øjeblikkelig reaktion på landskabet.

Det Sti-malerier (se eksempel ovenfor) er inspireret af Gregors vandreture langs en lokal skovsti. ”Da jeg gik på pension i 1995, ønskede jeg at udvide mit arbejde til at omfatte nogle ting, som jeg ikke havde tid til at prøve, da jeg underviste,” siger han. Disse malerier gnistrer med livlig, selvsikker børste og livlige farver.

Gregors Vibrascapes (se Usædvanlig morgen ved søenovenfor; Osage Morning Air, rulle op; og Illinois landskab # 189, rulle op) udviklede sig, mindre ønskeligt, ud af en skade på hans højre håndled, mens han klatrede på en klippe i Italien i 2004. Nægtet brug af sin dominerende / maleriske hånd begyndte Gregor at male landskaber med sin venstre hånd. Disse forestillinger er rent forestillede og afslører magiske titler og hvirvlende design, og skildrer naturens elementære kræfter. ”Jeg ser dem som en syntese af alt mit andet arbejde. Det er en slags sammensat realisme, som at have trailmalerier og flatscapes sammen. ”
Siden han ankom i det centrale Illinois for mere end 30 år siden, har Gregor omfavnet landet med en følelse af opdagelse og vision - og en følelse af dens rigelige energi, ekspansivitet og glæde. Gennem sine positive skildringer af Midwestern-prærien har han uddybet vores påskønnelse af og forhold til dette karakteristiske landskab.

Lær mere

  • Akvarell demonstration - Placering af det menneskelige berøring i dine landskaber af Claudia Nice
  • DVD instruktion - Akryllandskabsmaleri: Værktøjer og teknikker af Hugh Greer

Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV.
  • Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Lær, hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer, mere fra North Light Shop.
  • Abonner på Magazine.
  • Tilmeld dig dit e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og download en GRATIS udgave af Magasinet.


Se videoen: Abstract Experiments Watercolor Landscape Painting Abstrakt Eksperimenterne Akvarel Landskab Maleri (December 2020).