Teknikker og tip

Akvarel på crinkled rispapir

Akvarel på crinkled rispapir

Denne artikel om akvarellemaleri af Cheng-Khee Chee blev tilpasset fra kolonnen Brushing Up i november 2013-udgaven afMagasin.

Jeg har boet i Minnesota i mere end 50 år. En af de mest spændende aspekter af Minnesota-livet for mig er de skiftende årstider. Farverige krat af efterårsblade, fantastiske snedækkede vintertræer, sprudlende forårsblomster og frodigt sommerløv har alle rørt mine følelser og stimuleret min impuls til at male. Inspireret af Frederick Wong og Tseng-Ying Pang har jeg fundet ud af, at knirkende rispapir, manipulering af det til den ønskede struktur og maling på den krøllede overflade er den mest naturlige og ubesværede måde at fange træformer på. Resultatet er en kombination af østlige og vestlige kunststilarter samt abstraktion og realisme. Realistiske billeder er faktisk bygget op fra en akkretion af små abstrakte fragmenter.

Jeg bruger to metoder i denne teknik. Til vinterscener, f.eks Vinterglæde (ovenfor), jeg maler hele stykket i sort / hvid med kinesisk blæk, som i den traditionelle kinesiske praksis. Når maleriet er færdigt, monterer jeg stykket og tilføjer farver for at forbedre det. I scener fra andre sæsoner bruger jeg farver lige fra starten, og maler fra lys til mørke. Når det er nødvendigt, tilføjer jeg penselarbejde i kinesisk blæk. Jeg har fundet denne fremgangsmåde bedst egnet til at fange de lyse, friske farver i foråret og efteråret.

Skitse, knuse og male

1. Skitse: Jeg lavede en hurtig miniature-skitse af min idé til maleriet. Jeg ved og elsker lidenskabelig Duluth; i løbet af de 50 år, jeg har boet der, har jeg samlet mange tegninger og fotohenvisninger over byen. Til dette maleri valgte jeg den historiske Duluth Central High School-bygning som et samlingspunkt og trak andre landemærker ind - Aerial Lift Bridge til venstre og kornelevatorer til højre - tættere på bygningen. Når maleriet er færdigt, vil seerne være i stand til at identificere det som en forårsscene i Duluth-havnen uden nødvendigvis at vide, at det indeholder flere synspunkter.

2. Fugt og crinkle: Med en stor kulmulebørste påførte jeg vand på begge sider af et ark med masapapir og lod papiret suge, indtil det blev slapt og blødt. Derefter greb og knuste jeg gentagne gange det papirareal, jeg ville have tekstur - de blomstrende træer og græs i forgrunden. Jeg forlod himmel- og vandområderne alene.

3. Lagfarver: Jeg placerede det krøllede masapapir på et filtark, der kunne fungere som en pude for at forhindre akvarel eller blæk, der trængte ind på overfladen, fra at klæbe fast på tegnebrættet. Derefter påførte jeg med en 2-tommers egernhår eller 2-tommers kulmulebørste lag efter lag farve på det teksturerede område på papiret for at danne træblomster og græs. Jeg tilladte noget afviklingstid mellem lagene, så farverne ville være fugtige, men ikke våde. På denne måde diffunderede de overlappende farver lidt ind i hinanden for at give maleriet et blødt, subtilt udseende. Da jeg anvendte mørke farver eller sort blæk, lod jeg maleriet tørre mere ved hjælp af en hårtørrer til at fremskynde processen.

Monter maleriet

4. Glat overfladen: Da jeg var tilfreds med blomster- og løvfarverne, placerede jeg det rynkede maleri på et ark akvarelpapir (den specifikke vægt og tekstur var ikke vigtig). Jeg rørte ved maleriet med min finger for at sikre mig, at malingen ikke stod af. Derefter, med farverne afgjort, men masapapiret stadig fugtigt, glattede jeg ud maleriet ved at dreje en rulle papirhåndklæder over det. Jeg kontrollerede igen for at se, om farven var helt indstillet ved at sikre mig, at den ikke var gået ud på papirhåndklæderne.

5. Flip-maleri: Når maleriet var helt udjævnet, placerede jeg et stykke pap over den ene halvdel af maleriet og vendte derefter den anden halvdel over toppen af ​​papen. Kartonen, der var klemt ind mellem maleriets to halvdele, forsikrede, at farverne på de to halvdele ikke ville forstyrre hinanden.

6. Anvend pasta: Med en 4-tommers kulmulebørste påførte jeg Henkel Metylan klar celluloseadhesivpasta på den udsatte halvdel af akvarelpapiret.

7. Læg maleri på pasta: Jeg løftede forsigtigt den vippede halvdel af maleriet og lagde det på akvarelfarvet papir, som nu var belagt med pasta.

8. Glat maleriet: Jeg udglattede den indsatte halvdel af maleriet med en ren kulmulebørste, startende fra midten og arbejdede ud til kanterne. Derefter gentog jeg trin fem til syv for den anden halvdel af maleriet. Jeg bruger denne monteringsteknik til malerier op til 22 × 30. For montering af større malerier se Montering af store sammenkrøllede akvarelmalerier (i bunden af ​​artiklen).

Udvikle mellemgrund og baggrund

9. Skitse bygningerne: Jeg tegnet i bygningerne i mellemgrunden med sepia-akvarel påført en mellemstor rund kinesisk børste.

10. Begynd midtgrundens farve: Jeg begyndte at anvende akvarel på bygningerne. Jeg påførte også kinesisk blæk efterfulgt af akvarel på træerne og buskene.

11. Tilføj baggrundselementer: Da jeg fortsatte med at udvikle midtgrunden og forgrunden, begyndte jeg også at male baggrunden.

12. Finesse maleriet: Jeg justerede den samlede sammensætning og værdiforhold for at afslutte maleriet Spring Harbor View.

Montering af store sammenkrøllede vandfarver

Krympet papirmalerier på masapapir, der er større end 22 × 30, eller på skrøbeligt Xuan-papir har brug for en stærkere bagside end den, der bruges på mindre malerier, der er udført på masapapir. Følg disse trin for større eller mere skrøbelige værker:

1. Læg maleriet med forsiden nedad på en bordplade. Påfør pasta på bagsiden af ​​maleriet med en 4-tommers kulmulebørste. Læg derefter et underlag (masa eller lignende papir) over det. Bagpladen skal være ca. 1 tomme bredere end maleriet på alle fire sider.

2. Glat maleriet ved at stryge ryggen med en ren 4-tommers kulmulebørste, der arbejder fra midten til kanterne.

3. Vend maleriet over, påfør pasta langs kanterne på underlaget, og indsæt maleriet på et tungt bord (såsom krydsfiner) til tørring.

4. Når maleriet er knogletør, skal du klippe langs kanterne for at frigøre det fra brættet og derefter beskære kanterne på maleriet.

5. Monter maleriet igen på et større ark vandfarvepapir af enhver struktur og vægt ved hjælp af den samme proces som du gjorde i trin et.

LÆR MERE

  • "Sådan viser du kunst på papir" - tip fra professionelle indrammere, kunstdesignkonsulenter, akvarel- og pastelforkunstnere og formanden for Underkommissionen for kunstmalerier og relaterede materialer til ASTM International (gratis online artikel)
  • “At købe det rigtige papir” - Michael Skalka, formand for underkommissionen for kunstmalinger og beslægtede materialer til ASTM International, afmystificerer asiatiske kunstpapirer (gratis online artikel)
  • Kinesiske landskabsmalerieteknikker til akvarel - bog af Lian Quan Zhen
  • Kinesisk akvarel med Lian Quan Zhen Premium Palette - instruktion i bog- og videoformater, plus bambusbørster og morbærpapir

Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV.
  • Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Lær, hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer, mere fra North Light Shop.
  • Abonner på Magazine.
  • Tilmeld dig din nyhedsbrev via e-mail til din kunstner Download en GRATIS udgave af The Artist's
    Magasin.


Se videoen: Mal træer med akvarel på tørt akvarelpapir (December 2020).