+
Teknikker og tip

Eksklusivt: En digital maleri-tutorial med Gilles Beloeil

Eksklusivt: En digital maleri-tutorial med Gilles Beloeil

Du har spurgt, og vi lytter. Digital maleri er en relativt ny måde at skabe kunst på, og det vil kun fortsætte med at få fart, når teknologien skrider frem og kunstnere udforsker digitale kunstværktøjer og teknikker. Novemberudgaven af Magasin indeholder en artikel om Gilles Beloeils betagende arbejde.

Hent din kopi af Magasin hos North Light Shop, hvor du i dag sparer mere, når du bruger mere (op til $ 20 rabat på din ordre). Det er en dejlig tid at fylde op på problemer, du måske har gået glip af, workshop-dvd'er og bøger.

Og sørg for, at du ruller ned for en trin-for-trin demonstration af digitalt maleri af Gilles, hvor han deler hvordan han skabte Le Retour.

Et ubeskrevet mesterværk i digital kunst af Michael Woodson

Gilles Beloeil husker sin barnlige forbløffelse, da han så et maleri for første gang, som om det var i går, for han beskæftiger sig stadig med kunst, som om den første oplevelse igen skete og igen. ”Jeg er flyttet af traditionelle malere som Diego Velázquez og Claude Monet, men også moderne malere som Richard Schmid og David Leffel,” siger han. ”Når jeg er inspireret, føler jeg en følelse af beundring og lykke - som når din kæbe falder foran et fantastisk landskab i det virkelige liv. Jeg prøver at genskabe disse fornemmelser i mit eget arbejde. ”

Gilles 'interesse for visuel kunst har fulgt ham i hele sit liv. ”Jeg brænder for tegneserier,” siger han og husker sin barndomsambition om at blive tegneseriekunstner. ”I min ungdomstid interesserede film mig mig endnu mere, men jeg fortsatte med at tegne tegneserier på siden.” Først i midten af ​​1990'erne, hvor Internettet lettere blev adgang til, opdagede han Adobe Photoshop, hvilket førte ham til et job som webdesigner. I 2007 lejede videospilsfirmaet Ubisoft ham til at arbejde i sin filmafdeling. ”I 2008 havde Assassin's Creed videospilsfranchise brug for noget konceptkunst, og jeg tog chancen,” siger han. ”Jeg har ikke forladt mærket siden.”

Konceptkunst fungerer som en plan for illustratører til at kommunikere ideer til film, videospil, animation, tegneserier og andre medier. Konceptkunstnere, illustratører og matmalere arbejder næsten udelukkende digitalt og mest med Photoshop, siger Gilles. ”Digital software er kun et værktøj. Maleri maleri. Hvis en person ved, hvordan man maler, tegner, kender værdier, forstår design og sammensætning, er det at arbejde digitalt bare et spørgsmål om at tage sig tid til at lære et nyt medium. ” ~MV

Læs mere, inklusive en profil om det fantastiske arbejde fra den digitale mediekunstner Lauren Airriess, der har skabt arbejde til Walt Disney Animation Studios, i Magasin (November 2015). Find Gilles's trin-for-trin-tutorial nedenfor, og klik her i dag for at besøge North Light Shop for det særlige tilbud "Bounty of Savings".

Har du også indtastet Richeson Easel Extravaganza endnu? Jack Richeson Co. giver væk et staffeli en dag til og med 15. november - gå ikke glip af det! Indtast her, så fortæl en ven!

Bliv ved med at oprette,
Cherie


**Gratis download! Lær hvordan man laver digital kunst med "Digital kunstteknikker til begyndere: en gratis tutorial"
** Klik her for at abonnere på netværkets nyhedsbrev for inspiration, instruktion og mere!

Vejledning til digital maleri: Fra begyndelse til undfangelse af Gilles Beloeil

Gilles Beloeil leder os gennem sin proces til konceptkunst, begyndende med en foreløbig skitse, der kombinerer traditionelle medier med digitale medier. Se hans hjemmeside, gillesbeloeil.com, for mere af hans arbejde.

1. Tegning: Jeg begyndte med en tegning på min Wacom-tablet med en tynd Photoshop-børste, hvor jeg hovedsageligt fokuserede på komposition, perspektiv og organisering af alle elementerne. Jeg vendte tegningen (hvid på sort) til brug som referencepunkt gennem hele processen.

2. Blokering: Ved hjælp af tegningens linjer som reference på et separat lag begyndte jeg en blokering. Et lag er som et gennemsigtigt papir, du lægger på dit billede, men digitalt. Jeg "maler" i Photoshop meget hurtigt og tager konstant forskellige kunstneriske beslutninger for at se, hvad der ser bedst ud. Jeg valgte farver fra forskellige referencer, fotos eller malerier; Jeg ændrede værdier, farvetone, mætning osv.

3. Detaljer: Jeg raffinerede alt inden jeg startede den mere tidskrævende fase: detaljerne. Jeg skabte mere præcist enhver form ved hjælp af lasso-værktøjet og store børster i Photoshop. Jeg ved, hvor stykket er på vej, og jeg er tilfreds, men endnu ikke ophidset. Hvad hvis det var lunere?

4. Værdier: Her ændrede jeg hele værdiforholdet i mit maleri, hvilket gjorde alt undtagen himlen og stien mørkere. Jeg indsatte digitalt et fotografi af himlen for at få en mere dramatisk effekt.

5. Miljø: Jeg fokuserede på baggrunden og gav lyse farver til den kappede figur (kongen). Jeg malede over mit foto af himlen for at gøre det mere dramatisk. Skyens bevægelse hjælper dig med at lede betrakterens øje til hovedfiguren. Jeg omarbejdede silhuet af baggrunden, legede med tågen med en luftbørste eller en skybørste og perfektionerede lagets opacitet. Slottet har nu mere karakter takket være tågemassen i bunden, som også hjælper med at adskille kongens hoved fra baggrunden.

6. Gendesign: Jeg indså, at forgrundsfiguren ikke var interessant nok og ændrede ham. En soldat er mere overbevisende og giver mere indsigt i æraen - det giver mening at en konge ville blive eskorteret af sin hær. Med digital kunst er dette let, fordi jeg kan male uendeligt på det samme billede uden at tilføje tykkelse. Jeg skiftede også silhuetten af ​​slottet og prøvede at repræsentere en række forskellige former.

7. Justeringer: På dette tidspunkt fandt jeg farvepaletten for cool, så jeg tilføjede flere gule og røde med justeringslag. Jeg justerede tegningen af ​​toppen af ​​tårnet til højre og buede den lidt mere. Jeg ændrede også værdien af ​​havet og slottet, hvilket gjorde dem henholdsvis lysere og mørkere ved hjælp af justeringslag. Jeg fremhævede havet bag slottet for at øge dybden og definere den overordnede slotform.

Efterbehandling: Jeg tilføjede mere tåge i bunden af ​​slottet og ændrede formen for at tilføje mere variation. Jeg malede teksturer på klipperne til højre med teksturbørster og sørgede for, at størrelsen på alle klipperne blev mindre med afstanden. Jeg tilføjede tallet øverst til højre og nogle fugle. Til sidst valgte jeg at bevæge forgrundsfiguren med et specielt filter i Photoshop, så han ikke ville konkurrere med hovedfiguren.

  • Download “Digital kunstteknikker til begyndere” GRATIS
  • Abonnere på Magasin


Se videoen: Painting Jonas from DARK. PROCREATE DIGITAL ART TIMELAPSE (Marts 2021).