Find dit kunstemne

Ephraim Rubenstein: Ruiner i blandede medier

Ephraim Rubenstein: Ruiner i blandede medier

Denne artikel om Ephraim Rubenstein, skrevet af Judith Fairly, optrådte først i Auly / august 2012-udgaven afMagasin.

Da han voksede op i New York, følte Ephraim Rubenstein kunstens magt til at overskride tid og sted i en tidlig alder. Som barn, der lever i et højt, overfyldt bymiljø, fandt han en tilflugt blandt de rolige gallerier på Brooklyn Museum. ”Det faktum, at et maleri kunne skabe en alternativ virkelighed, kom virkelig til mig på en øjeblikkelig måde,” siger han. Rubenstein lærte at tegne og male fra sin bedstefar, Edward H. Freedman, en kommerciel kunstner og illustratør, og fortsatte sin kunstuddannelse ved Art Students League i New York og Columbia University, hvor han modtog sin bachelor i kunsthistorie og en kandidat i billedkunst i maleri inden man går i gang med en karriere som kunstner og lærer.

Ephriam Rubenstein har undervist ved University of Richmond, Rhode Island School of Design og Maryland Institute College of Art. ”Jeg lærer mine studerende vigtigheden af ​​grundlæggende færdigheder og et indgående kendskab til deres materialer,” siger han. ”Når studerende spørger mig,” Hvornår vil jeg være klar til bedre materialer? ”Siger jeg dem,” Når du kan fortælle forskellen mellem dem. ”” Rubenstein opfordrer også sine studerende til at være fortrolige med så mange teknikker som muligt. ”Selvom det er bydende nødvendigt, at de føler dybt over tingene, kan deres følelser ikke formidles uden et sprog; hvis de ikke er intime med rækkevidde, styrker og svagheder i hvert medium, kan de ikke udnytte dets potentiale for udtryk. ”

Arbejder i serie

Ephraim Rubenstein har en tendens til at arbejde i serier, hvad enten det er en cyklus af malerier inspireret af forladte bygninger i landdistrikterne Virginia, solrige italienske landskaber, urbane bybilleder eller en række stilleliv, tegninger, Vermeer-lignende interiører eller flodlandskaber inspireret af digtene fra Rainer Maria Rilke. Undertiden skaber han mere end på arbejde, der er baseret på den samme komposition (se ”Variationer på et tema” af Ephraim Rubenstein, nedenfor).

”På nogle niveauer er det at male alle emner det samme,” siger Ephraim Rubenstein. ”Vi maler ikke med klud eller kød, træer eller sten; vi maler med former for farvet maling på en plan overflade, og hvis vi får det rigtigt, vil det se ud som et stykke gardiner eller en figur eller et landskab eller en bygning. Jeg er mest interesseret i hvad jeg har at sige følelsesmæssigt. Hvis det tager en figur at sige det eller en tåget flodbred eller et ødelagt dorisk tempel, så vær det. Jamie Wyeth sagde, at selv en høballe kan være et selvportræt, hvis det males med følelse. ”

VARIATIONER PÅ TEMA af Ephraim Rubenstein

Meget som en trykkerier, der trykfarver pladen forskelligt til efterfølgende bevis, i nogle tilfælde - for eksempel i Katedral V (EN) og Katedral VI (B) (begge blandede medier, 50 × 38) —Jeg har taget den samme grundtegning og udviklet den på to forskellige måder. Tegning EN er en lysere, klarere dag, og jeg har understreget gargoyles skulpturelle former. I B, Jeg forsøgte at fremkalde en regnvejrsdag ved at holde alle former blødere og vådere, hvilket gør gargoyles 'funktion som drænudløb mere tydelige. "Kortlægning" og de første voksetrin var identiske for begge tegninger. Men for EN, Jeg lod blækket sprøjte på tørt papir, så stænkene og drypperne holdt deres dynamiske former. Derefter for B, Jeg holdt papiret vådt, så blækvaskerne blev opløst i et mere traditionelt våd-i-vådt look. Mens jeg arbejdede med disse, gik jeg til en kunstforsyningsbutik og bad om at købe noget, der gjorde et sort mærke. Jeg ville finde et instrument, der kunne lægge den mørkeste, mest fløjlsagtige sort. Dette materiale viste sig at være en sort Nupastel-pind.

Modstå med voks, blanding af medier

I sin nye serie Templer og katedraler, Ephraim Rubenstein beskæftiger næsten et dusin materialer til at konstruere dramatiske portrætter af blandede medier af resterne af mistede imperier og majestætiske feats af arkitektur. ”Den emotionelle appel af emnet dikterer mediet,” siger Rubenstein. Voksmodstandsteknikken giver ham mulighed for at forene det klassiske motivmateriale med mediets abstrakte og ukontrollerbare egenskaber, hvilket resulterer i en dynamisk chiaroscuro-gengivelse, der investerer de monumentale strukturer med bevægelse og dybde.

Våde og tørre teknikker samarbejder om skabelsen af ​​flerlags værker i stor skala, der trækker grænsen mellem tegning og maleri. Begyndende med ark af Lenox 100-papir (svarende til papir, der bruges til udskrivning), bygger Ephraim Rubenstein op lag bestående af grafit, voks, blæk, vinstokul, komprimeret trækul, Alphacolor Char-Kole, sort Conté-farveblyant, sort Nupastel og sort pastel der producerer en taktil, fløjlsagtig overflade.

Voksmodstandsfremgangsmåden spiller områder med lys, hvor papiret er glaseret med voks, mod en lang række mørkere tonrum. ”Jeg er ikke sikker på, at jeg ville have været i stand til at mestre voks-resist-teknikken uden min erfaring med trykning,” siger Rubenstein. ”At arbejde med en intaglioplade lærte mig at tænke i bestemte faser, planlægge forude og ikke komme videre, før jeg har gjort det, jeg har brug for på hvert trin.”

Ephraim Rubensteins komplekse tilgang

Da tegningerne er opbygget i op til otte til 10 diskrete trin, er voksmodstand en metode, der ikke kan udføres alla prima. Ephraim Rubenstein skifter mellem hans staffeli og gulvet, hvor han lægger papiret til at vaske (se “My Studio Setup” af Ephraim Rubenstein, nedenfor). Nogle tegninger kan være færdige på en dag; andre tager mange uger.

Kompleksiteten i denne tilgang (og papirets uhåndterlige størrelse) kræver, at tegningerne afsluttes i studiet snarere end på lokation, og han er afhængig af referencefotografier, såsom dem, som han tog ved hundrederne af templerne ved Paestum og Pompeji. ”Hvis du har tilbragt en levetid på at male foran dit emne, ved du, hvordan naturen ser ud, og du lærer at bruge fotografiet og kompensere for dets mangler,” siger han. "Hvis du ikke har gjort det, bliver du en slave for billedet, og du får problemer."

MY STUDIO SETUP af Ephraim Rubenstein

Dette er tegningen efter den første eller anden voksetrin. Jeg udfører de tørre dele af processen - tegning, påføring af voks og så videre - med overfladen lodret på staffelien. Jeg laver de våde dele - blækvasker - med brættet fladt på gulvet. På den måde bekymrer jeg mig ikke om, at tyngdekraften trækker alle mine vaske i en retning, og jeg kan bevæge mig frit omkring billedet og angribe det fra alle sider. Jeg har alt, hvad jeg muligvis har brug for på min taboret, fordi det kun tager et par sekunder for en værdi at tørre og ikke længere kan justeres. Jeg prøver at gøre så meget af det arbejde, jeg kan stå op; husk, dette er store, ekspressive tegninger, der er beregnet til at blive læst på afstand. Jeg er konstant nødt til at gå væk fra dem bare for at se, hvad jeg har gjort. Som du kan se, bruger jeg klip til at holde tegningen på tavlen; Jeg tape ikke papiret ned.

Perfektionsteknikker

Det tog Ephraim Rubenstein tæt på 10 år, før han følte, som om han havde opnået et vist niveau af mestring af voks-modstå teknikken. En ven, David Dodge Lewis, professor i billedkunst ved Hampden-Sydney College i Virginia, introducerede ham for metoden for mere end 20 år siden. ”Lewis arbejde, noget af det mest magtfulde og engagerende, du nogensinde vil se, har presset mig til at få så meget følelsesmæssig intensitet ud af mit emne som muligt,” siger Rubenstein.

Han havde tidligere brugt endnu et årti på at fremstille tryk - etsninger, tørpunkter og nogle litografier - og han arbejder også i olie, pastel, gouache og en række blandede medier. ”Alle disse processer har lært mig noget, tilføjet en dimension til mit arbejde,” siger han. ”Mange kunstnere, jeg kender, stoppede med at tegne, når de kom ud af kunstskolen. De bliver optaget af maleriprojekter, og tegninger sælger ikke. Men jeg synes, det er uheldigt. Udover materialernes åbenlyse fornøjelser holder tegning dig ærlig og holder din tænkning og din hånd-øje-koordination skarp. ”

For mange år siden deltog Ephraim Rubenstein på en udstilling på Boston-museet med værkerne fra Camille Pissarro, der havde en dyb virkning på den måde, han tænkte på farve på. ”Det fik mig til at indse, hvor brune alle mine malerier var, og at jeg var nødt til at begynde at udforske varme / seje forhold snarere end bare værdsætte dem.” Selvom tegninger ikke tiltrækker et så stort publikum, som malerier gør, siger Rubenstein, at han ønsker at vende tilbage til den "grundlæggende kraft" sort og hvid. I denne serie udforsker han de varme og seje nuancer af sort (og hvidt); mens nogle tilsyneladende sorte materialer har tendens til de varmere brune toner, svinger andre mod de køligere blues.

Holistisk udtryk

Ephraim Rubenstein er i øjeblikket på fakultetet i Art Students League i New York og National Academy of Design School; han underviser også livstegn for medicinstuderende i programmet i fortællende medicin ved Columbia University. Klassen er del af et innovativt program, der hjælper den studerende ”med at se patienten på en holistisk måde snarere end som en sum af separate dele, til at humanisere medicin,” siger han.

”I løbet af min karriere er jeg gået frem og tilbage mellem to poler: undertiden tegning og maleri i en lineær, strammere stil med en højere grad af finish, nogle gange bliver løsere og mere malerisk, understreger maleriets materialer og sprog mere udtrykkeligt, ”siger Rubenstein. ”Selv hvis du har fået din teknik under bæltet i en tidlig alder, får teknik dig kun så langt. Kæmper med det oprindelige koncept for et maleri udgør den største udfordring for mig, ”siger Rubenstein. ”Der er altid et mellemrum mellem dybden af ​​dine følelser og det, der kommer ud på papiret.”

LÆR MERE

  • BesøgMagasiner Annoncerede artister-side for at læse flere artikler af og om Ephraim Rubentstein og andre fremhævede kunstnere.
  • Få indsigt fra top kunstnere om tegning af arkitektur med bogen Archisketcher og Archisketcher Rejse Vandfarve Kit.

Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstværksteder efter behov på ArtistsNetwork.TV.
  • Få ubegrænset adgang til mere end 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Lær hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer mere fra North Light Shop.
  • Abonner på Magazine.
  • Tilmeld dig dit nyhedsbrev via e-mail til din kunstner og download en GRATIS udgave af Magasinet.

Se videoen: The Painting and Drawing of Interior Space with Ephraim Rubenstein (Oktober 2020).