+
Find dit kunstemne

Tim Kennedy: Olieportrætter og figurer

Tim Kennedy: Olieportrætter og figurer

Denne artikel om Tim Kennedy af John A. Parks blev først vist i juni 2014-udgaven af Magasin.

I Tim Kennedys malerier er vi opfordret til at være vidne til livets glæder: venner er forbi et besøg; en vase med blomster sidder pænt på en bordplade; en kone eller kæreste træder ind i bruser; solen, der raker en stue, spretter lys fra trægulve og bløde hynder. Farven er attraktiv og lidt mere levende end streng realisme ville tillade, hvilket giver varme og harmonisk enhed. Fin tegning er meget beviselig, med former nøje afgrænset på en måde, der forråder en vis indsats for forenkling. Malingen, lagvis på en uigennemsigtig måde, har en tendens til at sidde i flade områder med kun lejlighedsvis blandet overgang. Effekten er at antyde tredimensionel form uden at gennemgå den lange forretning med at gengive hver sidste drejning og drejning. Efterlader meget af farven i forholdsvis flade områder gør kunstneren i stand til at organisere sine kompositioner som et sæt klare figurer, der er låst sammen i næsten klassiske formationer. Dette er malerier, der lover rolig glæde og behagelige refleksioner, noget som Tim Kennedy er godt klar over.

Livets forsyning

”Der er en berømt erklæring fra Matisse, der sammenligner et modernistisk maleri med en behagelig lænestol,” siger Kennedy. ”Ideen er, at når en person kommer hjem fra arbejde - måske som kontormedarbeider - kan han eller hun tage tilflugt, trøst og glæde ved et kunstværk. Jeg er mere eller mindre enig i dette synspunkt. ” Kunstneren er hurtig med at påpege, at han ikke tager dette for at betyde, at seeren kun skal være passiv. ”Jeg tænker på seerens sind og sanser som i en forhøjet tilstand,” siger han. ”Jeg tror, ​​det er her fornemmelsen af ​​fornøjelse kommer ind.”

Tim Kennedy anvender denne tilgang, uanset om han maler et landskab, stilleben eller figur, omorganiserer verden foran ham, indtil det giver en formation, der lokker og glæder sig. For at opnå dette arbejder han altid fra livet: ”Jeg maler normalt direkte fra mit emne, selvom det er et emne, som jeg er tvunget til at rekonstruere på en eller anden måde i studiet” (se Moderne malerenedenfor, og Julestjernespejl, yderligere nedenfor). ”For et landskab ville jeg selvfølgelig male udenfor. Jeg kan måske stille liv i studiet, eller jeg kan oprette opsætninger på små pletter i vores hus. Jeg maler direkte, så hver dag nærmer jeg mig det maleri, jeg arbejder på, som om det var et nyt stykke. Jeg maler ofte den foregående dags arbejde - selvom det var noget, jeg kunne lide. ”

Tim Kennedys metode til måling af abstrakte former

Tim Kennedy føler helt klart, at rigdommen ved information, der tilbydes af naturen, såvel som hans svar på denne information, er nødvendig for at få succes med hans malerier. Dette var ikke altid sådan. ”Den store trækning tidligere i mit kunstneriske liv var mellem abstraktion og figuration,” minder han om. ”Tiltrækning af abstraktion var, at man kunne male i studiet, og at man ikke behøvede at henvise til et motiv. Problemet, der opstod for mig, var, at jeg aldrig var helt sikker på, hvad maleri uden en reference betød. Jeg løb tør for ideer, og i sidste ende følte jeg et behov for at genoplade mig selv fra naturen. Helt ærligt er jeg aldrig for sikker på, hvad maleri fra livet betyder heller, men jeg finder sorten i naturen uendelig. ”

Mens alle Tim Kennedys malerier er produkter af en ret konsistent vision, varierer hans modus operandi fra arbejde til arbejde. ”Jeg føler ikke, at jeg har en klar, trin-for-trin-proces,” siger han. ”Det, jeg plejer at gøre, er at tage et par enkle målinger i begyndelsen af ​​et maleri. Lennart Anderson lærte mig en metode til måling af figuren, som han kaldte 'de tre punkter.' Det er et optisk målesystem. I en stående figur skal du for eksempel måle fra hælen på det bærende ben til skridtet og derefter tilføje den samme længde, måle op fra skridtet. Den anden måling vil lande et eller andet sted i hovedet, såsom næse eller hårline, medmindre modellen har usædvanligt lange ben. ” Synsprocedurer af denne art hjælper ham også med at tilnærme sig de sammenlignende størrelser af former i hans landskaber og stilleben.

Tim Kennedy's Opsætning for succes

Ved opsætning af maling tager Tim Kennedy smerter ved at være i den rigtige position i forhold til sit emne. ”Når jeg arbejder på et lille lærred eller et bord, kan jeg godt lide at komme så tæt på mit emne som jeg kan,” siger han. ”Hvis jeg maler et landskab, arbejder jeg normalt med et fransk staffeli. Jeg sætter det i en vinkel på motivet, så afstanden, som jeg vender på hovedet, er så kort som muligt. ” For at forberede sin palet blander han et antal farver - normalt gul oker, Mars orange, rå umber, phthalo turkis, dioxazin violet og terre verte - skåret med Cremnitz hvid. Han kan også blande et par farver, som han ser i det emne, opsætning eller landskab, han maler.

Tim Kennedy maler normalt i tre timers sessioner. ”Efter dette vil lyset ændre sig,” siger han. ”Hvis det er den første dag i et maleri, måler jeg lidt og markerer enheder med linjer og prikker, som kan se meget abstrakte ud. Jeg kan godt lide at få hele overfladen på maleriet tildækket så hurtigt som jeg kan. Når jeg arbejder tilbage på maleriet i de efterfølgende sessioner, kan jeg måske dække stykket med et tyndt lag med medium (blanding af to dele solfortykket hørfrøolie, to dele damarlak og en del Venedig-terpentin), før jeg begynder dagens arbejde. Dette giver mig mulighed for at åbne maleriet igen. ”

I den venetianske tradition

Tim Kennedy arbejder i både akvarel og olie, og han nyder hver styrkes styrke. ”Jeg kan godt lide olienes klæbrighed, dens opacitet og den farvehandling, du får fra farve, der støder mod farve,” siger han. ”Jeg kan godt lide, hvordan du kan arbejde over en tidligere version af noget.”

Når han arbejder i olie, løser han ikke tegningen helt, før han begynder at male. ”Der ser ud til at være to traditioner, der stammer fra den italienske renæssance inden for maleri: den florentinske og den venetianske,” siger Tim Kennedy. ”Florentinsk maleri blev domineret af skulpturelle ideer og havde en tendens til at etablere en kontur, som kunstneren ville arbejde inden for. Den venetianske tradition er en malerisk tradition, hvor kunstneren måske starter i midten af ​​en form og træner til en utydelig kant. Jeg betragter mig selv som en del af den venetianske tradition. ”

Tim Kennedy siger, at han også synes, den venetianske praksis med at lægge varme og seje farver over hinanden er nyttig. ”Hvis jeg for eksempel arbejder på et landskab i olie, kan de tidlige stadier af maleriet se ud som en løs version af en Mondrian,” siger han, ”med et par målinger, der kan ligne et gitter og farveblokke.” Han kan lide stærk farve, og når han fortsætter med at male, reagerer han på den måde, lysets farve kan have indflydelse på hans motiv, men han går ikke så langt som at "bevidst overdrive farve."

Han arbejder vådt til vådt og bruger for det meste ikke medier, der fremskynder tørring.
Tim Kennedy forsøger at tage en lignende tilgang med akvarel men finder ud af, at han for dette medium har brug for at skabe en mere etableret tegning til maling oven på. ”I akvarel er mærkernes gennemsigtighed og væskekvalitet tiltalende,” siger han. ”Jeg kan godt lide det, når to gennemsigtige farver, der er langt fra hinanden på farvehjulet, kan krydse hinanden for at skabe en ny, tredje farve (se Naboer i Chiefovenfor). ”

Design som en afbalanceringslov

Selvom Tim Kennedy begynder sine malerier med en åben, efterforskende tilgang, har de færdige værker en løst og afbalanceret fornemmelse. I Julestjernespejl (nedenfor) står for eksempel en nøgen ung kvinde med ryggen mod seeren og drejer hovedet mod den ene side. Motivet placeres lige ved midten af ​​kompositionen, understøttet af rektanglet på en kommode. Tæpper, vægge og skygger samles med hængende badekåber og møbler for at danne et stramt sammenlåst design af klare former. Selv skoene, der ligger på gulvet, danner en trekant, der reflekteres i lampen på toppen af ​​kommoden. Farveharmonien er også pænt afbalanceret med rige oker, gule og appelsiner, der spiller mod en række fastholdt blues, og en sød grøn i det hængende håndklæde på skabsdøren.

Returrejse (nedenfor) viser en mere aktiv fortælling med et ungt par, der lige er ankommet hjem. Kvinden åbner hoveddøren og kigger ængsteligt tilbage til sin partner, der stirrer på et brev, han lige har taget fra postkassen. ”Mine fortællinger har en tendens til at være på den minimale eller tynde side,” siger Kennedy. ”Jeg går ikke ind på for detaljerede historier eller dramaer i mine malerier, men jeg er nødt til at give historien en vis overvejelse; ellers er seerens reaktion 'Hvorfor er disse mennesker sammen?' Det er sjovt og interessant at male mennesker i et rum. Jeg kan godt lide at udarbejde en komposition, og menneskelige motiver har en iboende varme, der mangler inerte ting. ”

Nogle af Tim Kennedys malerier er rene portrætter. I Malcolm, LuAnn og Owyn (nedenfor) sidder en familiegruppe i en kurvesofa på en veranda. Udenfor, ud over den solopskårne græsplæne, ligger en parkeret stationvogn. Maleriet er fedt og klart, men indeholder tilstrækkelig subtilitet og detaljer til at give figurerne en reel karakter og identitet. Detaljerne om emnenes kjole og det afslappet fodtøj antyder sommerferie med fri for at nyde livet og slappe af. Stadig læser manden bevidst et papir, og drengen neddykker sin opmærksomhed i en iPad. Kun moren ser udad, levende efter situationen.

Hvem er hvem af Tim Kennedy's beundrede kunstnere

Tim Kennedy, der er en ivrig studerende i kunsthistorie, hævder mange indflydelser. ”Jeg kunne fortsætte for evigt,” siger han. Fra blandt de moderne kunstnere citerer han Hans Hofmann og Arshile Gorky: ”Hofmann,” forklarer Kennedy, ”på grund af den konstruerede, oplevelsesmæssige holdning, som han bragte til sin undervisning og maleri, uanset om han arbejdede fra et emne eller ej; Gorky for de ændringer, han gennemgik, og fordi hans former havde en særlig betydning for ham, som han ikke var uformel med. ” Kennedy beundrer også Joseph Cornell, Philip Guston og Anselm Kiefer. Ved at vælge favoritter blandt de amerikanske repræsentationsmalere respekterer Kennedy naturligvis Winslow Homer, John Singer Sargent og Edward Hopper - og har en særlig beundring for Charles Burchfield, som Kennedy påpeger var "en virkelig ekstraordinær og undervurderet kunstner, der primært arbejdede i akvarel."

Tim Kennedys store påskønnelse af kunst, lige fra den spanske barok til nutidig minimalisme, er til dels resultatet af en bred kunstuddannelse, der startede med hans i en ung alder iagttagelse af sin mor maleri i deres hjem. ”Til sidst blev jeg interesseret i modernisme og læste biografier om Duchamp, Picasso og Matisse fra serien Time Life,” minder han om. ”Jeg kunne godt lide pop-kunstnerne på dette tidspunkt; Jeg kunne godt lide, at Pop havde noget til fælles med realismen. Jeg blev interesseret i Robert Rauschenberg og Jasper Johns, så Pop førte mig til en interesse i Dada. ” Kort efter at have modtaget sin kandidatgrad i kunst, opdagede Kennedy Fairfield Porter. ”Jeg beundrede, at han så sit arbejde i en moderne kontekst,” siger Kennedy, ”men at han nærmede sig maleriet, som han gjorde, maleri sin familie og sine omgivelser, fordi det gjorde det som naturligt for ham.” Derudover studerede Kennedy sammen med Philip Pearlstein og Lennart Anderson, mens han tjente sin kandidat i billedkunst på Brooklyn College.

Offentliggørelse

Med hensyn til fremtiden ser Tim Kennedy sig selv fortsætte med at male gruppeportrætter, men han har nogle ændringer i tankerne. ”I tidligere shows fokuserede jeg på det hus, som jeg boede i, og de aktiviteter, der måtte mødes der,” siger han. ”Jeg har tænkt på at sætte mine stykker i offentlige rum.” Derfor har han malet i en statspark for nylig. "Fra dette materiale vil jeg gerne udvikle figurkompositioner," siger han, "såsom folk, der camping, nyder stranden eller spiller volleyball."

LÆR MERE

  • Livstegning af Robert Barrett (e-bog)
  • Figurmaleri: Realistisk hudfarve med Patricia Watwood (DVD)

Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV.
  • Få ubegrænset adgang til mere end 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Lær hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer mere fra North Light Shop.
  • Abonner på Magazine.
  • Tilmeld dig dit nyhedsbrev via e-mail til din kunstner og download en GRATIS udgave af Magasinet.


Se videoen: Tim Kennedy tells stories of service days (Januar 2021).