Tegning

Talking Abstract Art med akryl kunstner Suzanne Yost McCourt

Talking Abstract Art med akryl kunstner Suzanne Yost McCourt

I foråret udgave af Akryl kunstner, vi profilerer den fungerende kunstner Suzanne Yost McCourt. Hendes livs historie afslører hendes inspiration til hendes golfcentriske kunst, men hvad med abstrakt kunst? Hvor finder hun inspiration? Hvordan skifter hun fra repræsentativ til abstrakt? Og vigtigst af alt, hvad kan hun lære os, når vi ønsker at udforske maleri i abstrakt, men endnu ikke har taget det første skridt?

Da vi bad McCourt om noget råd, delte hun det bedste råd - du lærer ved at gøre. Hendes svar er delvis rådgivning, delopgave.
SYM: Jeg er for nylig færdig med en klasse, der tog mig med på en rejse tilbage til det grundlæggende og tvang mig til at give slip på at skabe et færdigt stykke kunst for at udvide mit arbejde.

TRIN 1: Begynd med intet koncept, intet mål og bestemt ikke noget ego. Slip din egen stil og overfladens dyrebarhed.
TRIN 2: Fold og klip tre ark 22 × 30 BFK River papir i 12 lige store størrelser. Du har 12 ark, der er 15 × 11. Sæt en pakke med forsyninger: stencils, pen / blæk, akrylmaling, trækul, pasteller, snavs, tekst, fundne genstande, metal, hvad som helst! Lav en søger (5 × 7 eller 4 × 6) eller køb en lille matramme
TRIN 3: Eksperimentér ved blot at markere: doodles, mønster, linjer, malingskrabber osv. På de 15 × 11 ark. Lad tørre. Tilføj nu flere mærker. Tænk IKKE på et slutprodukt endnu.
TRIN 4: Nu er den sjove del - det igangværende 'slutprodukt' - der skaber abstrakt maleri. Tag dine mærker og brug på en baggrundsoverflade. Vælg billige pap, paneler, lærred, papirer osv. Eller BFK Rives papirskåret til samme dimensioner som i trin 2. Når du arbejder med fokus på Elements and Principles of Design. elementer; farve, form, tekstur, plads, form, linje og værdi. principper; enhed, balance, skala, kontrast, rytme og gentagelse.

Brug en eller alle af det følgende:
1) Brug søgeren til at finde specielle elementer inden for de markeringer, du har oprettet. Klip eller riv dem ud. Placer på din baggrundsoverflade.
2) Vælg dele af de andre mærker, der skal bruges på samme overflade.
3) Opret en serie med 3 - 5 malerier fra forskellige mærker.
4) Mal ind i mærkerne og skab design. Riv eller brug hele billedet på overfladen
5) Klip eller riv ulige former fra dine mærker
6) Tap af og 8x 10 sektion af 11x 15 BFK Rives. Design inden for linjerne, eller skub et par mærker ud af linjerne

TRIN 5: Din abstrakte verden er din østers nu!

AA: Hvad er din inspiration tilSafir og Marmalade?
SYM: Da jeg arbejdede mere med blandede medier, fandt jeg mig selv mere abstrakt. Jeg gav mig selv tilladelse til at "gå med strømmen" snarere end at overholde det originale koncept.Safir ogMarmalade stammede fra en serie på 20 værker på akvarellpapir, der startede med et element, der blev brugt i hele de 20 værker - i dette tilfælde linje. For hver af de 20 stykker, jeg arbejdede på, ændrede jeg et aspekt som farve eller tekstur. I slutningen skabte jeg abstrakter med en sammenhængende komposition, der ikke lignede det originale stykke

{Tag dine færdigheder i akrylmaling til næste niveau med Genoverveje akryl
Radikale løsninger til udnyttelse af verdens mest alsidige medium Af Patti Brady - bestil din kopi i dag!}

AA: Hvilket råd kan du give en kunstner, der for første gang tænker på at udforske abstrakt arbejde alvorligt?
SYM: Jeg er kommet med et ordsprog, der passer mig, ”jeg skal altid være åben for at lære for at holde sig ude af min egen måde.” Der er så meget mere at lære, og hvis jeg er åben, udvider mit arbejde. Tag en klasse, der ser interessant ud, især hvis de er ude af din komfortzone. Hver gang jeg tager en klasse, holder jeg mig åben for undervisning snarere end at skabe det, jeg allerede ved. Dette giver mig mulighed for at drive mig fremad.

AA: Hvor finder du din inspiration?
SYM: Jeg er den nysgerrige person, der ser noget visuelt unikt ud af bilvinduet og ryster min familie vågen ved at sige "stop bilen!" for at tage et foto. Jeg er en svamp, der gennemgår museer, internettet - hvad som helst visuelt. Jeg elsker mønster og tekstur, så indlejring af håndlavede papirer i mit arbejde er et naturligt til historiefortællingsarbejde. For nylig blev jeg klar over, at min kærlighed til mønster kom fra stof, da jeg elskede at sy i en tidlig alder.

AA: Når man maler en scene, er der køer til at følge - dvs. et hus, bjergskråning, en figur. Med abstrakt kan det hele udvikle sig fra en følelse, en farve, form du ser på fortovet under gåtur. Hvordan starter du et maleri?
SYM: Gå ud af dit eget hoved, og slip ved at skabe den næste store Picasso. Udforsk, begå fejl, gør det smukt, gør det grimt. Min succes Guitar Man serien kom fra et foto, min ven gav mig. Jeg har malet ham mindst 60 gange i forskellige poseringer, farver, teksturer, papirer og kompositioner. Jeg kan ikke understrege nok, hvordan maleri i serier katapulterede mit arbejde fremad. Billedet er stillads og struktur, der frigør skaber nye måder at male på. Sidste uge lavede jeg 10 stenciltegninger fra skygger på min væg skabt af arkitekturen af ​​et bannister og orkideer, der krydser hinanden. Jeg vil bruge dem som linjer eller farver i baggrunden i et helt andet maleri som den sammenhængende struktur.

Se videoen: Rolling Pin Acrylic Pouring - Abstract Painting Winter Wonderland! (September 2020).