Teknikker og tip

Maleri Rocks in Oil af Albert Handell

Maleri Rocks in Oil af Albert Handell

Denne artikel om maling af sten i olie af Albert Handell kom først ud i juni 2015-udgaven afMagasin.

At male sten er for mig delvis et spørgsmål om kontraster og harmoniserede ligheder. Kontraster kan bestå af lys og darks; store områder og mindre områder; og skarpe kanter, mistede kanter og alle kanter derimellem. Så er der teksturkontrasterne af selve malingen og den måde, hvorpå den anvendes. Disse strukturelle kontraster tilføjer dimension til et maleri og glæder øjet.

Maleri klipper: tynd til tyk til tynd igen

I høj grad opnår jeg strukturelle kontraster, når jeg maler klipper i olie ved at gå fra tynde vaske til tykkere applikationer til endelige tynde lag. Her er en mere detaljeret beskrivelse af min proces:

Jeg begynder mine olier med gennemsigtige farvevasker ved hjælp af enten Martin F. Weber Turpenoid eller Gamblin Gamsol som mit fortyndingsmedium. Med nr. 10 og 12 børster med Richeson Signature børste egbert (kattens tunge) anvender jeg disse vaske med brede streger og en følelse af at opgive, der varierer fra lys til mørke og varme til kølige farver.

Efter at have etableret denne gennemsigtige undermaling adresserer jeg interessepunktet, som regel det mest iøjnefaldende område. Ved hjælp af lejligheder og brights anvender jeg farver fra mørkt til lys, og lægger særlig vægt på forhold, placering, relativ lokal farve, værdiforhold og mistede og fundne kanter. Jeg skynder mig ikke at forlade interessepunktet, men maler det meget tæt på dets finish, hvis ikke dets faktiske finish. Derefter maler jeg fra mit centrum af interesse ud og relaterer alt til det, jeg allerede har etableret.

På dette tidspunkt begynder jeg at arbejde med en malerkniv, der giver mig mulighed for at påføre maling tyk, som med en murske eller ved at dreje kniven til sin side for at skabe den mest delikate og skarpeste linie.

Til sidst må jeg gifte mig med de oprindelige gennemsigtige farvespyler med de tilføjede applikationer af uigennemsigtig maling. For at harmonisere dem anvender jeg oven på de gennemsigtige farver uigennemsigtige farver med nøjagtigt samme værdi som de gennemsigtige farver. Jeg tror bestemt på selektiv efterbehandling, så jeg fuldfører ikke alle områder i maleriet i samme grad af intensitet eller fokus.

Lad os nu vende os til specifikke eksempler på at skabe strukturelle kontraster, mens vi maler klipper.

Maleri Rocks: Merest Wisp of a Scumble

Da jeg stod på en afsats ved Amicalola Falls, i Dawson County, Ga., Blev jeg overrasket af regnbuerne dannet af sollys på den sprøjtede tåge. Jeg spekulerede på, hvordan jeg kunne male effekten, og tilbage i studiet begyndte jeg at eksperimentere (se Maleri klipper: semi-uigennemsigtig skrumning, ovenfor).

Med store børster påførte jeg gennemsigtige malingsblandinger på hele overfladen. De rige grønne øverste højre modregner de grå, mauver og varmere toner i de cascading fald. Med mere uigennemsigtig maling begyndte jeg faldet og tilføjede derefter rytmen og bevægelsen af ​​vandet, mens det hvirvlede rundt om klipperne og gik videre. Da overfladen var helt tør, taklede jeg regnbuen. Jeg lærte hurtigt, at mindre var mere, men selv når jeg malede så let som muligt, så regnbuen kunstig ud. Det manglede lysstyrke og syntes at være indsat på maleriets overflade. Jeg malede området med klippefladen under regnbuen igen, så jeg kunne prøve igen.

Denne gang tilføjede jeg lidt Liquin til Napoli-gule, “slå” de to komponenter sammen, indtil malingen var semi-uigennemsigtig snarere end uigennemsigtig. Jeg snublede (skrubbet maling tyndt over et tørt underlag) denne blanding på klipperne til højre, så stenen viste igennem som under et slør eller tåge. Derefter malede jeg let regnbuens farver (se detaljer ovenfor) og bragte Et tåge øjeblik ved Amicalola Falls (ovenfor) til opløsning.

Maleri Rocks: Sleight of Knife

Centret for interesse for Bare granit (ovenfor) er variationen af ​​stærke gråtoner i graniten på East Beach of St. Simons Island, Ga. Jeg kan godt lide den følelse af vægt, der overføres af disse vilkårligt stablede klipper, og buskekunst fra buske sætter den ruhugede struktur i sten. For at opnå effekten af ​​lacelike grene, fyldte jeg kanten af ​​en malerisk kniv med lysegul og skarpede på farven (se detaljer om Bare granitovenfor).

Mangfoldigheden af ​​slagtilfælde, man kan opnå med en malerkniv, er fantastisk, og der er mange forskellige typer og former af knive tilgængelige; Jeg brugte en italiensklavet Che Son 844-kniv til at male buskningen (Richeson 814-kniven kunne også fungere godt). Denne særlige anvendelse af knivmaling har en smuk, spontan effekt - men det kræver en masse praksis. (Hvis du er interesseret i at arbejde med at male knive, skal du være forberedt på en masse eksperimentering.)

Maleri klipper: glaseret til perfektion

Nogle gange redder en glasur (tynd, gennemsigtig anvendelse af maling, der bruges til at opbygge farve) dagen, som det gjorde for Chamisa (over). Jeg havde malet himlen gennemsigtigt med titanium hvid og lys, grå blandinger, hvilket gav dette område en lysende kvalitet. Jeg malede de nederste dele af lærredet gennemsigtigt først og derefter med en kombination af maling-knivstrøg og børstearbejde, hvor områder blev uberørt, så de gennemsigtige farver i undermaleriet ville vise sig helt til slutningen. Farven på bjerget bag adoberne måtte imidlertid intensiveres.

I stedet for at male igen bjergene, besluttede jeg mig for at glasere dem ved hjælp af en blanding af ultramarinblåt og Winsor Newton Liquin til højre og koboltviolet lys blandet med Liquin til venstre (se detaljer om Chamisaovenfor). For at holde farverne rene brugte jeg to børster. Glasuren gav maleriet en vidunderlig farverigdom.

Maleri klipper: børstestreg af Genesis

Jeg anvender de gennemsigtige farver på mine undermalerier bredt, med afgivelse og holder kanterne bløde for at give en følelse af atmosfære. Disse energiske børstestræk kan være specielle helt alene. Når du forlader dem uberørt tilføjer det færdige maleri friskhed og visuel variation. Sådan er tilfældet med Første afstrømning (ovenfor), et eksempel på gennemsigtige farver, der bruges i en maling, der blev anvendt, mens man maler sten, og derefter stort set alene.

Til skoven øverst i maleriet børstede jeg undermaleriet med blandinger af ultramarinblåt og brændt sienna. Da jeg ville have området varmere, brugte jeg mere brændt sienna; da jeg ville have området køligere, brugte jeg mere ultramarinblåt. Under disse mystiske skove er de lysere farver på klipperne. Til disse brugte jeg en lysegrå blandet med gul oker (varm) eller Holbein violetgrå (cool). De nederste klipper er mørkere og køligere, så jeg brugte en mørkere grå blandet med ultramarinblå og rå umber. I detaljerne om Første afstrømning (ovenfor) kan mange af de indledende, malede børstetryk let ses.

Maleri af klipper: en række gennemsigtige applikationer

Den intense hvide af calciumcarbonat fra en klippeafsats fangede mit øje og blev centrum af interesse for Rock Ledge (over). Jeg malede meget af dette stykke gennemsigtigt, men anvendte malingen på flere måder.

Skovens mørke baggrund er en kombination af ultramarinblå, brændt sienna og viridian grøn børstet med en følelse af at opgive. Til himmelhullerne og de få forslag af blade brugte jeg en malerkniv.

For at opnå glødet og følelsen af ​​lys og vægt af calciumcarbonatet påførte jeg fortyndet hvidt og uigennemsigtigt hvidt blandet med Gamblin Gamsol. Til at begynde med skrubbet jeg gennemsigtigt på disse farver med store børste egbertbørster, hvilket muliggjorde vidunderlig lysstyrke.

Jeg malede den nederste tredjedel af klippeafsatsen uigennemsigtigt først, derefter med tynde glasurer af ultramarinblåt og koboltviolet lys.

Som en afsluttende touch genoprettede jeg de mørke, skarpe accenter under den flade sten øverst på den hvide klippe med kanten af ​​min malerikniv. Således opnåede jeg med gennemsigtig maling anvendt forskellige med børster og en malerkniv en række forskellige strukturelle effekter ved maleri af sten.

LÆR MERE

  • Find links til flere gratis artikler af og om Albert Handell på artistsnetwork.com/featured-artists.
  • Lær mere olie maleteknikker fra bogen Oljemaleri med mestrene.


Se videoen: Dawn Whitelaw Sketchscapes - From Study to Studio FREE LESSON VIEWING (September 2021).