Find dit kunstemne

Se forbi blomsten og ind i maleriet!

Se forbi blomsten og ind i maleriet!

Er der noget bedre, end når nogens kærlighed til kunst strømmer gennem selve skærmen, du ser på? Ven, lad mig fortælle dig, at Stephanie Birdsalls passion for at male blomster er åbenbar ikke kun gennem de smukke stille livsmalerier, du ser nedenfor, men også gennem den måde, hun beskriver bestemte øjeblikke på klarhed i sin oplevelse. Selv hvis blomsten ikke er det, der driver din kunst, er jeg sikker på, at du lærer nogle gode punkter om, hvordan man ser på dit emne i et nyt lys.~ Cherie

Ser forbi blomsten og ind i maleriet af Stephanie Birdsall

Så mange gange finder vi os selv maler blomster og spekulerer på, hvorfor maleriet ikke holder sammen i sidste ende. Måske føles det som om det ser stykkevis eller klodset ud, eller måske er det vanskeligt at arrangere stilleben eller komponere maleriet. Jeg har brugt år på at blive forelsket i mine motiver og ikke være i stand til at opnå i et maleri, hvad jeg så foran mig. Ændringen skete for mig, da jeg stoppede med at se blomster som ”blomster” og stoppede med at prøve at kopiere det, jeg så. Jeg fandt ud af, at når jeg var gået over i at undersøge figurer og farver - stykker, der passer sammen som et puslespil - ændrede mine malerier sig.

Min begyndelse var faktisk min "kærlighed til blade." Først, da jeg begyndte at male blomster, blev jeg forelsket i en bestemt rose eller stemorsblomst ansigt. Jeg ville være helt fokuseret på blomsten som emne. Men det tog mig ikke lang tid at indse, at det måtte være mere end bare den specifikke blomster; understøttelsessystemet, bladene og grenene var lige så vigtige. Jeg begyndte at gå på planteskoler og købe potteblomster snarere end individuelle blomster eller små buketter. Jeg var simpelthen nødt til at finde en måde at håndtere alle blade på! Jeg gjorde det til mit mål at lære at male blade og gjorde det til en prioritet i mine næste malerier. Det var skræmmende at oprette et stilleben med en overvægt af blade snarere end blomsterne. Så mange darks! Så meget grønt! Så mange linjer! Hvordan maler jeg en stilk? I sidste ende skrabet eller udslettet jeg en masse malerier.

Gennembrudet kom, da jeg begyndte at stille mig selv analytiske spørgsmål om, hvordan man maler blomster. Ved at besvare disse spørgsmål kunne jeg begynde at se hele maleriet mere tydeligt. For eksempel:

• Hvad er figurerne?
• Hvilken farve er de?
• Hvor mange forskellige farver findes inden i greenerne?
• Hvad er værdiforskellene i farven?
• Hvor falder lyset?

Gennem nøje observation kunne jeg begynde at se anderledes og stille mere avancerede spørgsmål som, Hvor mistede jeg en fordel? Hvor var en åbenlys kant?

Tip til maling af blomster: Start med figurerne

Jeg ville ikke male hvert blad individuelt. Jeg bemærkede, at selv på den samme pottepansy var hvert blad anderledes, så jeg sammenlignede deres former. Det blev klart for mig, at blade generelt ikke er symmetriske. Når jeg ledte efter figurer, begyndte jeg at se darks eller skygger mellem bladene. Jeg bemærkede, hvordan de ændrede sig, da de overlappede hinanden, eller hvordan de hvilede mod hinanden. Maling af blomster handlede blot om at male former. Spurgte jeg mig selv, Hvilken form er darksne? Hvilken form er lysene?

Så blev det om greenerne. Der er så mange greener. Hvordan er de forskellige? Har man mere blå i det? Har den der ved siden af ​​mere gul? Faldt lyset på det og giver det en blå farvetone? Orlovene var former, og figurerne var farver. Hvor mange farver eksisterede i figurerne? Jeg begyndte at se retningen, som stænglerne voksede i ikke som en linje, men som en vej til at lede mit øje gennem maleriet. Jeg holdt op med at se blade, stængler og knopper som ”ting”, men snarere som former og farver.

Derefter henvendte jeg mig til blomsterne.

Hvordan adskiller det ene kronblad sig fra det næste? Var det en anden farve? Jeg kiggede efter, hvor mange forskellige farver jeg kunne finde i form af et kronblad eller en blomst. Jeg bemærkede, hvordan en farveændring kunne vende en form. Jeg kiggede på farverne og spurgte mig selv, hvad det var lavet af? Og hvilken farve havde jeg brug for at føje til det for at gøre det til det, jeg faktisk så?

Still-life-opsætninger begyndte at vises som masser af former og farver. Jeg så dem simpelthen ikke længere som blomster. Dermed følte jeg en utrolig frigørende og udfordrende malerioplevelse.Stykkerne begyndte lettere at passe sammen, og det gjorde det muligt for mig at opdage mere om, hvad jeg malede og nyde det. Det var som om jeg kiggede på mit maleri og ud over det. Mine malerier afspejlede denne ekstra dybde - en ekstra opfattelse af slags.

Og nu elsker jeg absolut at male blomster! Jeg er stadig forbløffet og begejstret over deres skønhed og endnu mere, nu når jeg har en anden forståelse af dem.

Der skete noget magisk, da jeg holdt op med at se dem som ”blomster”. Jeg ser dem nu som herlige, smukke former og farver og kan ikke vente med at male dem! ~ Stephanie

Se videoen: Impulsiv intuitiv demonstration Akvarelmaleri workshop (Oktober 2020).