Find dit kunstemne

En sang, en havskildpadde og et vandfarveremaleri

En sang, en havskildpadde og et vandfarveremaleri

Har jeg en godbid til dig i dag! Jean Haines er tilbage med et andet gæsteblogpost, hvor hun deler en akvarel-maleri-demonstration af en havskildpadde. Se hendes komplette video-workshops på ArtistsNetworkTV, og læs videre for at se, hvorfor Jean mener, at maleriet sommetider ligner en sang. God fornøjelse! ~ Cherie

En skildpadde sang af Jean Haines

Jeg tror ofte, at maleri er ligesom at synge. Nogle gange kan vi synge det smukkeste af melodier, men på andre kan vi slå den forkerte nøgle og sætte os af, så vi er nødt til at starte igen fra den allerførste tone. Når jeg underviser, giver jeg mine studerende små en-til-en-demonstrationer, ved hjælp af det emne, som kunstneren har bedt mig om at vise dem. Ofte vil jeg dele udgangspunktet for dem at følge og forklare, hvordan maleriet kan bygges op omkring det. Jeg finder denne form for undervisning virkelig vellykket; når workshopen slutter, har jeg dog ofte en samling halvfærdige malerier, der blev brugt som personlige demonstrationer og efterladt uafsluttet. Til mig, de kan lide sange, der er blevet afbrudt. Strømmen af ​​"musik" er stoppet, og det kan være vanskeligt at hente den rigtige "note" på et senere tidspunkt. Men ved at gøre netop det, finder jeg også ud af, at jeg forbedrer min teknik. Jeg lærer at afslutte et maleri på et senere tidspunkt. Jeg kan vise dig hvordan du bruger denne akvarelmaleri demonstration af en havskildpadde.

Jeg startede med mit emne og diskuterede derefter valg af glødende farve for at bringe væsen til live. Jeg valgte kobolt turkis, cadmium gul og et strejf af quinacridonguld. Jeg holdt mine farver bløde til min demonstration, så kunstneren, der fulgte mit børstearbejde, kunne få mulighed for at mørkere farven, hvis nødvendigt, når han var sikker på, at han havde taget de rigtige beslutninger til sine første børstemærker. Jeg bruger aldrig en foreløbig skitse, så mine første par børstemærker er virkelig vigtige. Da jeg først viste kunstneren, hvordan man skulle starte akvarelmaleriet, ledede jeg ham i sin egen stil, så min demonstration blev derefter sat til siden.

Efter værkstedet kiggede jeg igen på dette akvarelmaleri og ønskede at afslutte det. Jeg havde ikke det originale fotografi at arbejde ud fra, så jeg brugte min fantasi til at færdiggøre stykket. Jeg følte, at jeg kunne styrke farven og tilføje flere detaljer, ligesom flipperen i forgrunden, for at fortælle mere om historien. Hvis du vil hente en "sang" af et halvfærdigt maleri på denne måde, skal du notere de farver, du har brugt så du kan tilføje kompositionen på et senere tidspunkt med tillid til at vide, hvad de originale farver var.

Når jeg begyndte at styrke farven, bad maleriet næsten mig om at tilføje flipperen i forgrunden. fordi jeg ikke arbejdede ud fra et fotografi, hjalp mine instinkter til at gøre denne del af skildpadden stærkere og varmere i farve mig til at skabe det glødende resultat, der ses nedenfor i trin 3.

På dette tidspunkt tog jeg tid til at stoppe og se på, hvad der skete med min skabelse. Jeg finder ud af, at vi ofte løber, når vi maler, og ved at gøre det kan vi overse, hvad et maleri nogle gange har brug for. Jeg var ikke tilfreds med den øverste del af havskildpadden, så jeg tilføjede mere farve for at forbinde den med de nyligt malede områder. På dette tidspunkt følte jeg sangen var komplet, så snarere end at risikere at "synge nøglen", stoppede jeg med at male og satte min børste ned.

Værdien ved at gå tilbage til et maleri på et senere tidspunkt er, at du kan lære så meget af dit tidligere penselværk, farvevalg og halvfærdige komposition. Ved at afslutte et maleri på et senere tidspunkt ser du på det med friske øjne. Jeg foreslår ikke, at du bevidst holder op med at male halvvejs gennem enhver kreativ proces, men livet har en irriterende vane at tvinge det til at ske alligevel. Har du nogensinde været så fuldstændig optaget af et maleri, og telefonen har ringet, eller din fritid er forsvundet, og du må desværre forlade det, du laver? Det kan være virkelig frustrerende, men det kan også være en velsignelse i forklædning.

Var jeg færdig med dette stykke i mit værksted, ville jeg have kørt ud for at vise kunstneren på mit kursus, hvordan man afslutter stykket. Det har måske set fabelagtig ud, men med 20 andre emner til at male, ville det have været hastet. Ved at vente nød jeg at afslutte den smukt farverige skildpadde. Nu kan jeg male et nyt stykke fra starten med nye ideer under mit bælte. Jeg kan tilføje havet, male skildpadden fra en anden vinkel eller måske skabe en helt ny komposition med skildpadden øverst eller nedre del af papiret. Jeg kan tilføje retningsbestemt børstearbejde for at antyde, hvilken retning skildpadden går mod eller kommer fra. Jeg har en million ideer til et nyt akvarelmaleri. Som noter i en ny sang, når jeg sammensatte dem alle sammen, kunne de være endnu smukkere.

Så næste gang din "sang" afbrydes, kan du se den som en god oplevelse, som du kan lære af. Det vigtigste er at finde tid til at male og fortsætte med at synge smukke toner i farver! ~ Jean


Over: En forhåndsvisning af vandfarveblomster fra Jean Haines


Se videoen: New Born, Baby Sea Turtles Race to the Ocean! (December 2020).