Tegning

Teknik tirsdage: 10 tip til kunstfuld Doodling

Teknik tirsdage: 10 tip til kunstfuld Doodling

Nu hvor kunstnerisk doodling har hævet sin plads, kan vi fuldt ud fejre de utrolige teknikker, som kunstnere indarbejder for at skabe deres virvler, blomstrer, mønstre og mærker. Læs videre for at finde 10 gode tip til unik kunstnerisk doodling:

1. En skitseret idé: I hans artikel “Vigtigheden af ​​at bevare en skissebog” i efteråret 2016-udgaven af Zen Doodle Workshop, Nysha Oren Nelson giver fordelene ved regelmæssig tegning. Ved at fokusere på sine Zentangle®-design opdagede han, hvordan han kunne forbedre sine kunstværker blot ved at gøre, ved at arbejde igennem ideer og oprette en rekord til fremtidig reference. ”Jeg lærte, at tilføjelse af blyant til at skygge et design gjorde hele forskellen mellem spredning, som jeg ikke kunne lide, og en, som jeg var stolt af,” siger han. Mange doodle-kunstnere opbevarer også skissebøger for at registrere billeder, som de senere kan oversætte til doodles, såsom arkitektoniske detaljer og mønstre i naturen.

2. Flere mandalas: Doodled mandalas tilbyder masser af muligheder for mønstring og design, men hvad er den bedste måde at starte en mandala på? I hendes bog Oprettelse af Mandalas, Deborah Pacé foreslår et par måder at gå på: Find et midtpunkt og opret en række koncentriske cirkler ved hjælp af et kompas. Cirklerne kan være så tæt eller så langt fra hinanden som du vil. Eller opret rutelinjer for at gøre dit design mere geometrisk. En anden mulighed er at holde det løst ved at lave din mandala freeform; for en mandala startede Deborah med en prik og skabte derefter bladformer rundt om det. Ved at lave otte blade skabte hun et mønster, hun let kunne tilføje.

3. Kalebsk for det: Doodles er ikke kun til papir; intrikate design kan tegnes på næsten alt, endda dimensionelle genstande. Kathy Taylor Shearer besluttede at tilføje yndlingsmønstre til tørrede kalebasser, og resultaterne (i artiklen “Gourd Doodles” i vinter 2016-udgaven af Zen Doodle Workshop) er forbløffende. Efter at have malet kalebasserne med hvid akrylmaling, tegner Kathi strenglinjer med blyant og forpligter sig til sine mønstre med en Sakura Pigma Micron-pen. For at sikre, at kalebasser ikke glider, mens hun tegner på dem, forankrer hun dem på en vaffelignende skumbane. prøv den teknik, når du krøller på andre andre glatte, afrundede genstande.

4. Bling-bling: Stort set ethvert medium kan bruges til kunstnerisk doodling, men når du vil tilføje lidt skimmer, kan du prøve at folie. I hendes bog Doodle træer og glade bier, forfatter Kim Anderson foreslår først at tegne mønstre i blyant og derefter gå over dem med en limpen. Lad limen tørre, indtil den er klistret, og tryk derefter folien over kunstværkerne, hvor den brændes fast. Skræl forsigtigt folien tilbage for at afsløre de gnistre, og påfør folien igen på områder, der ikke klæber fast.

5. En køligere lys nuance: Føj et værktøj til dit doodling-værktøjsarsenal, som normalt findes i vaskerummet. I “Wearable Doodles” i foråret 2016-udgaven af ​​Zen Doodle Workshop bruger Kim Ballor en gelblegemet pen til at oprette doodles-mønstre på skjorter til en-af-en-slags bærbar kunst. For at opnå de bedste resultater skal du holde pennen med et let prestryk og starte dit design med hovedmotiverne. Arbejd hurtigt; du har cirka et 20-minuts vindue til at afslutte doodling inden blegemidlet tørrer. Hvis blegemidlet tørrer, vil det skade stoffet, så et mere subtilt bleget look er bedre end et lyst hvidt. Vælg lyse til mellemfarvede stoffer, du vil arbejde med.

6. Lag efter lag: Gør dine doodles til en-af-en-en-gummi-stempler, så har du dine yndlingsdesign til rådighed for evigt. I artiklen “Doodle Block Frimærker” i sommeren 2015-udgaven af Zen Doodle Workshop, Julie Fei-Fan Balzer tilbyder rutevejledning til ekspertstempleristning, og skaber design, der passer ind i afrundede firkanter. Firkanterne kan stemples i enhver kombination eller mønster for at skabe komplekse doodle-design, og hun viser en pæn idé til lagdeling af frimærker og skaber en illusion af dybde. For at gøre dette skal du stemple hvert design på skrotpapir og klippe det ud ved at oprette en maske. Stempel på din overflade, og dæk derefter billedet med masken. Stempel på overfladen igen, overlappende papirmasken. Placer en ekstra maske over det andet stemplede billede, og stempel igen. Gentag, indtil du kan lide resultaterne.

7. Til brevet: Doodled bogstaver kan oprettes freeform, men Tiffany Lovering kan også lide at bruge en stencil, især til et enkelt vigtigt bogstav eller ord. I hendes bog Zen Doodle Unleashed, foreslår hun at bruge en brevstensil med et åbent design. Spor let brevet med en blyant, og tegn derefter et gitter i brevet. Brug gitteret til at oprette et mønster, og brug farve og skygge til at fremhæve bogstavformen. For at få brevet til at skille sig ud endnu mere skal du oprette et sort-hvid baggrundsmønster omkring det. Tilføj yderligere skygge omkring brevet for at få ekstra dybde.

8. Inspirerende tegn: Brug mehndi-mønstre til at inspirere dine doodles. Kathryn Costa inkorporerer smukke mehndi-design (ofte set i henna-tatoveringer) i hendes mandaler og diskuterer deres symbolik i hendes bog Mandala-vejledningen. Fugle er populære mehndi-symboler, for eksempel med påfugle, der repræsenterer skønhed, og svaner, der angiver succes såvel som skønhed. Sommerfugle og Dragonfly symboliserer transformation og genfødsel. Uanset om de er kortlagt eller udført frihånd, tilbyder Mandalas rig mulighed for at inkorporere mehndi-design; centermotiver, tunger og kronbladformer kan udfyldes med et hvilket som helst antal mehndi-inspirerede doodles.

9. Hvilken interessant baggrund: Doodling på almindeligt papir er fantastisk, men nogle gange er en fantastisk baggrund alt, hvad der er nødvendigt for at give disse designs en ekstra gnist. Joanne Sharpe har en utrolig nem måde at skabe smukke baggrunde ved hjælp af kun akvareller og markører. I sit webinar, ”Inspirational Doodle Journals,” starter hun med simpelt harmonika-foldet akvarelpapir og maler derefter hvert panel. På den ene skaber hun en oversigt med en enkelt farve og derefter udfylder den med en løs vask. På den anden bruger hun kantede penselstrøg til at anvende farven for at udfylde pladsen. På det tredje opretter hun en anden disposition, denne gang ved hjælp af en vandbaseret markør, og maler derefter over stregen med en våd børste og udfylder i midten med en let vask i en anden farve. Når panelerne er tørre, har du farverige, dynamiske baggrunde klar til dit doodle-kunst.

10. Skraber overfladen: Husk skrapekunstarkene, du arbejdede på som barn? De er tilbage, og de er perfekte til kunstnerisk doodling. Dena Ann Adams afslører praktiske tip og tricks til at arbejde med skrapekunstpaneler i sin artikel “Scratch-Art Doodles” i efteråret 2016-udgaven af Zen Doodle Workshop. Mens du for eksempel ætser et design på panelet, anbefaler Dena at holde et væv under din hånd, mens du arbejder. "Scratch Art-papir," siger hun, "har en glat overflade, og enhver mængde olie fra dine hænder vil gøre ridser næsten umulige." Hvis du vil farve doodles efter oprettelse af dit design, skal du male et lys lag med Mod Podge oven på panelet ved hjælp af en blød børste; dette skaber en ensartet mat overflade, der er perfekt til at tilføje farve med vandbaserede markører.

Hvis du er klar til at tilføje nogle nye ideer til dit doodle repertoire, kan du tjekke disse fantastiske ressourcer fra North Light Shop og Interweave Store!

Se videoen: are you creatively stuck? try this simple doodle exercise (Oktober 2020).